La casa nasce dal recupero di una volumetria demolita e ricostruita, per trasformare un vecchio ricovero agricolo nell’abitazione di un nuovo nucleo familiare. La possibilità di una sostituzione radicale della vecchia costruzione elimina ogni vincolo compositivo e permette di immaginare più liberamente uno spazio aperto, a doppia altezza, con un grande soggiorno rivolto verso la campagna, sulla quale si proietta attraverso una grande parete vetrata. Quell’unico affaccio concentra l’attenzione dei locali di abitazione verso il verde, voltando le spalle alla costruzione settecentesca presente a pochi metri di distanza dove abita il nucleo familiare originale. I tre lati rimanenti si chiudono invece quasi totalmente, le finestre si mimetizzano con la superficie dei rivestimenti esterni, costruiti con una parete ventilata a doghe di legno tinte di nero. Il volume dall’esterno sembra una piccola scatola nera, apparentemente un piccolo edificio ad un piano e quasi senza finestre, che non lascia immaginare l’esistenza di uno spazio tutt’altro che angusto, che si rivelerà del tutto inaspettato solo dopo essere entrati. La casa è infatti, per ragioni paesaggistiche e per l’esistenza di un vincolo di visuale nei confronti del vicino edificio settecentesco, ribassata nel terreno, insieme ad una corte antistante ritagliata in negativo rispetto al piano di campagna.

L’incastro dell’edificio al di sotto del piano di campagna rende l’intervento di minimo impatto, mentre il volume che si svela all’interno è in realtà più ampio. Il solaio a quota negativa, insieme al tetto inclinato, consente di ottenere nella parte più alta due piani abitabili, con un ampio volume di soggiorno interrotto parzialmente da uno spazio soppalcato. Le due camere da letto sono posizionate separatamente agli estremi dello spazio di soggiorno, entrambe servite da un proprio servizio igienico, senza alcuna comunicazione tra loro, tipica di una zona notte. Questo perché il soggiorno è centrale e vi confluisce inevitabilmente ogni azione di vita, perciò le camere vi si affacciano direttamente. La costruzione è in legno massiccio, formata da pannelli pieni di spessore pari a 85mm, preformati e assemblati per comporre pareti e solai. Sono inseriti alcuni elementi metallici, del tutto invisibili, per risolvere staticamente la particolare soluzione progettuale proposta, con lunghe luci libere. All’estradosso dell’involucro di legno è realizzato, sia sulle facciate che in copertura, una parete di rivestimento, coibentata, impermeabilizzata e ventilata, funzionale ma che costituisce la pelle e l’immagine finale.

Il progetto nasce dal desiderio della famiglia di allontanarsi un poco dalla città per vivere spazi più distesi, relazionandosi con il verde privato e una privacy maggiore. Sulla base dei loro desideri e delle loro esigenze, abbiamo immaginato un’abitazione unifamiliare adagiata sul terreno, senza piani interrati o sopraelevati, niente soppalchi e terrazze ma uno spazio continuo, liberamente sviluppato in un unico livello a quota terreno. Il dialogo con l’esterno è volutamente accentuato dalle grandi vetrate che si aprono verso i lati più fruibili del lotto. L’abitazione, e il vivere della casa, sono fortemente ispirati alle dinamiche abitative delle domus romane, soprattutto nel modo di godere della porzione padronale della residenza.

Il tetto a falde, doppia e singola, sta ad accentuare la morbida sensazione di rifugio; anche i materiali di rivestimento esterni sottolineano il calore del ritorno fra le mura domestiche. L’interno si apre a sua volta con spazi molto ampi dialoganti con la parte interna del giardino attraverso pareti di vetro scorrevole sia nella parte a giorno che in quella a notte. Cucina, soggiorno e camere costituiscono un percorso ampio e luminoso, raccolto e avvolgente attorno alla parte di giardino che accoglie la piscina e gli spazi di aggregazione esterni. I volumi centrali lasciano a vista il tetto proprio per valorizzarne la struttura in legno recuperando la sensazione di morbida protezione all’interno di un costruito dalle caratteristiche antiche rilette in chiave moderna. Grande, la cura e sensibilità nella scelta dei materiali e degli arredi. In questo intervento la stretta collaborazione con i proprietari e lo spiccato gusto di entrambi hanno permesso di dar vita ad atmosfere interne ottimamente inserite nell’architettura del costruito. Un lavoro creativo ed esecutivo che si è avvalso delle migliori competenze sia di noi progettisti che dei proprietari; un affiatato lavoro di squadra che ha consentito la realizzazione dell’opera in meno di un anno, grazie alla grande professionalità e alle capacità organizzative della Società costruttrice, Ma.Pa. Cannelloni e del suo direttore tecnico Geom. Mario Santoni.

Il progetto architettonico per i nuovi laboratori di Diatech Pharmacogenetics, azienda leader in Italia nella ricerca e nella commercializzazione di kit diagnostici per test farmacogenetici, nasce da due desideri: da un lato creare uno spazio di lavoro stimolante e sperimentale, dall’altro progettare un ambiente su misura in grado di rafforzare l’identità dell’azienda e raccontare i suoi valori. Il progetto ideato da Andrea Tabocchini Architecture è stato realizzato all’interno di uno spazio esistente di circa 1200mq, al piano terra di un edificio industriale inserito in un contesto fortemente produttivo. Il progetto preserva i tratti caratteristici dell’edificio come il pavimento prefabbricato, le colonne in cemento e la facciata vetrata; inoltre, senza adoperare modifiche alla struttura esistente, distribuisce le funzioni principali in due aree distinte: a nord il magazzino, un luogo funzionale e luminoso, mentre a sud lo spazio di ricerca, un ambiente flessibile ed innovativo.

I nuovi laboratori vetrati diventano il cuore pulsante dell’insieme: tre cubi di cristallo appoggiati su un solido basamento che li eleva fisicamente e simbolicamente. Una superficie di alluminio riflettente fa loro da sfondo, illuminando lo spazio e creando una scenografia elegante e discreta. E così questi spazi affascinanti e misteriosi – troppo spesso nascosti e non valorizzati – prendono vita e raccontano le competenze e le ambizioni dell’azienda a chiunque vi entri. Davanti ai laboratori, uno spazio a L arricchito da arredi colorati crea un ambiente di lavoro flessibile e informale che stimola creatività, confronto e interazione. In questo spazio complementare anche i materiali dei rivestimenti cambiano consistenza: i pannelli di alluminio riflettente si trasformano in lamiere stirate, introducendo una sfumatura percettiva che accosta allo spazio formale dei laboratori un ambiente di lavoro più informale. Tutti gli elementi sono dimensionati e affiancati sulla base di una griglia modulare che trasmette ordine e precisione. Anche i tagli di luce seguono questa griglia, evidenziando gli accostamenti materici più significativi. Il risultato è un luogo di lavoro innovativo capace di adattarsi alla società e al tempo: poetico e tecnologico, atmosferico e luminoso, raffinato e industriale, funzionale e rappresentativo.

Obiettivo del progetto per la nuova scuola primaria di Porto Potenza Picena ‘Rita Levi Montalcini’ è stato creare, attraverso le forme e i volumi, un’architettura iconica e a bassa manutenzione, accogliente e in dialogo con il tessuto urbano esistente. Il risultato è un nuovo edificio distribuito su due livelli secondo un impianto a C, con una corte interna declinata a playground per la ricreazione all’aperto.

I fronti del volume presentano un aspetto compatto e ritmato da aperture lunghe e strette, che si rivelano trasparenti verso la corte interna, permettendo un collegamento diretto con il giardino, pensato come un laboratorio all’aperto, nonché luogo didattico e centro fondamentale per la formazione dell’alunno. Lo spazio connettivo è stato concepito come luogo utilizzabile dagli alunni per la ricreazione durante la stagione più fredda, con zone per attività interciclo, studiate per le attività pedagogiche. I due spazi agorà che racchiudono i corpi scala lignei a sud-est e sud-ovest possono essere utilizzati per attività in piccoli gruppi o per lo studio individuale. Le aule possono ospitare fino a 600 alunni divisi in 24 classi, e sono disposte lungo le due maniche a est e ovest, così da garantire un orientamento ottimale, mentre la palestra, la mensa e l’auditorium sono situate a nord. Sia le aule che l’auditorium presentano il rivestimento in pannelli fonoassorbenti.

La palestra e l’auditorium sono stati progettati come luoghi aperti alla città, utilizzabili anche da fruitori esterni, attraverso accessi esterni separati: tutta la manica nord è eventualmente “separabile” dalla scuola ed utilizzabile h24 e 7 su 7 dalla comunità. L’involucro esterno, in zinco titanio, non costituisce solo una facciata, ma diventa un vero e proprio elemento costruttivo capace di assumere ulteriori significati espressivi e funzionali. Da un punto di vista materico lo zinco titanio è un materiale sostenibile, naturale, riciclabile al 100%, auto-passivante. Nella versione colorata blu mediterraneo, ha caratterizzato il progetto con un carattere di particolare modernità.

La palestra si inserisce in un più complesso intervento di realizzazione di un nuovo polo scolastico destinato ad accogliere una scuola primaria e una scuola secondaria di primo grado, entrambe dimensionate per quattro sezioni, che insiste su un’area di 21.000 mq. Oltre alle aule didattiche, il progetto prevede la realizzazione di spazi per le attività complementari e collettive quali sala polivalente/auditorium, mensa, biblioteca e palestra, il tutto immerso nel verde. Il progetto si propone di instaurare un dialogo con il paesaggio circostante, naturale e artificiale. Trovandosi in un’area di frangia del tessuto urbanizzato e ai piedi di una collina nitidamente delineata, l’intervento assume in sé l’intento di “sfumare” il tessuto edilizio verso il pendio naturale: la spina di collegamento che innerva gli ambiti polifunzionali della scuola diviene nuovo basamento artificiale e semi-ipogeo della collina. I due corpi di fabbrica in elevazione, che ospitano gli spazi didattici, si dispongono trasversalmente a questa direttrice, riprendendo gli assi più evidenti del tessuto urbano esistente, ma sono tra loro disallineati, così da abbracciare e articolare lo spazio esterno, dando vita a una serie di corti verdi, tra loro differenti per posizione e grado di riservatezza.

La realizzazione del complesso avviene per stralci funzionali utilizzabili. La scuola primaria e gli spazi comuni sono già stati completati, mentre è attualmente in corso di costruzione l’ultima parte della scuola secondaria di primo grado. Attraversando la grande corte comune alle due scuole, il complesso scolastico accoglie il visitatore in un’ampia zona di ingresso a doppia altezza: uno spazio che da esterno diventa interno, posto in posizione baricentrica rispetto alle due scuole. Attraverso le sue vetrate si rende evidente il meccanismo compositivo che ha guidato il progetto: dall’atrio è possibile raggiungere direttamente l’auditorium, che in tal modo risulta facilmente utilizzabile anche in orari extrascolastici, la scuola primaria, procedendo verso destra, e, procedendo verso sinistra, la scuola secondaria di primo grado. Da questo spazio centrale, inoltre, si snoda il percorso che collega la mensa, la biblioteca e la palestra. Nell’atrio trovano infine un momento di sintesi anche le due piazze-corti semi-racchiuse dagli edifici che ospitano gli spazi didattici poste rispettivamente al piano terra (corte di ingresso) e al piano primo (copertura dell’auditorium), entrambe affacciate sull’atrio comune.

Nel 2016 esponemmo al MAXXI una mostra intitolata The Japanese House e dedicata alla straordinaria e sconfinata produzione dell’architettura giapponese in termini di case unifamiliari di ogni genere: grandi, piccole, sempre più piccole, smontabili, trasparenti, introverse, popolate da poesie, da zolle di terra, da strane strutture sulle quali sbattere la testa. Una delle ragioni per la mostra, a parte questioni più storiche e l’incredibile qualità degli autori di quelle case (c’erano cinque o sei Pritzker Prize), era il simmetrico senso di insoddisfazione verso la situazione italiana, dove la “casa unifamiliare” è stata da sempre tenuta al margine della cultura architettonica più ufficiale. Agli architetti delle generazioni intorno alla mia la parola casa fa venire in mente i grandi interventi dell’edilizia popolare, le ville opulente e di cattivo gusto, oppure le infinite casette kitsch della città diffusa, amate dagli abitanti e odiate dalla cultura urbanistica e dagli architetti. Per quanto possibile, col tempo abbiamo cercato di smantellare quei pregiudizi e di far rientrare nella lista dei temi politicamente corretti anche le case unifamiliari di piccola dimensione e costo modesto. Lo abbiamo fatto con l’impegno universitario, con sforzi di natura culturale e infine anche con iniziative espositive come The Japanese House o come At Home (2019). La casa realizzata da Paola Carassai a Civitanova Alta per la sua famiglia è certamente frutto del talento e della capacità di lavoro della sua giovane autrice ma forse anche del nuovo mindset che da qualche decennio va finalmente crescendo all’interno dell’architettura italiana. Forse anche grazie alla consapevolezza che proprio alcune delle scene architettoniche cui più riconosciamo valore – Svizzera, Belgio, Portogallo, Cile – alimentano la qualità diffusa della loro architettura proprio sull’impegno dei migliori architetti nella realizzazione di case grandi e piccole.

L’edificio per il culto è l’ultima parte del grande centro parrocchiale progettato dallo studio continiarchitettura che comprende oltre alla chiesa, spazi per l’educazione e l’incontro, attrezzature sportive e ricreative dando luogo a un sistema urbano di notevole effetto comunitario. Frutto di un concorso del 2006, il progetto sviluppa l’idea di un radicamento al luogo delle strutture edilizie attraverso la disposizione volumetrica e l’utilizzo di materiali locali, relazionandosi con l’abitato con percorsi pedonali che attraversano lo spazio del sagrato che si allarga nella vasta piazza giardino. Elemento fondamentale del progetto è il percorso pedonale pubblico che attraversa il nuovo insediamento, separando i volumi della chiesa da quelli delle attività parrocchiali e suggerendo possibili connessioni urbane con le altre aree pubbliche presenti nell’intorno.

La piazza antistante il sagrato è delimitata oltre che dalla facciata della chiesa, da un semplice muro nella parte a sud e da un portico chiuso verso la strada principale. Tali limiti permettono di ottenere un senso di raccoglimento dello spazio, una dimensione più consona al vivere collettivo, al ritrovarsi di una comunità. Il campanile, posto verso la strada principale e il centro abitato, segnala con la sua altezza la posizione del centro parrocchiale al territorio circostante. La stessa chiesa è concepita come un luogo attraversabile, al cui interno sono collocati i principali spazi della liturgia: l’aula dell’assemblea, delimitata da un recinto murario a terra e da un altro sospeso alla copertura, il battistero di forma cilindrica, la cappella feriale, la sacrestia. La chiesa, con antistante un ampio sagrato che si affaccia a sua volta su una piccola piazza, è collegata al campanile dal proseguimento murario di uno dei suoi lati.

La realizzazione dell’edificio è stata possibile grazie alla LR 22/2009, il ‘Piano Casa’. Originariamente sorgevano su questa cresta collinare due fienili, a servizio del fondo agricolo, ben servito da una strada vicinale panoramica.

Individuata l’area, la committenza ha sposato subito l’idea per un edificio molto trasparente verso valle (versante sud) e molto più chiuso e riservato verso la strada di accesso (versante nord), al fine di avere una maggiore privacy e proteggersi dalle correnti d’aria più fredde. Questa abitazione, che vive in comunione con la natura e il paesaggio circostante, ha spinto l’intento progettuale verso l’apertura e la fusione con il paesaggio della campagna marchigiana. L’area gode di affaccio molto ampio verso la vallata dell’Esino, che corrisponde al versante di maggior soleggiamento e al tempo stesso è la parte di maggior trasparenza dell’involucro, perciò nel progetto sono stati arretrati alcuni volumi, oltre che aggiunte schermature passive, quali pensiline orizzontali, in maniera tale da ottimizzare il comfort interno degli ambienti ed assecondare il movimento del sole e il ciclo stagionale della luce.

I volumi fuori terra si articolano in tre zone: la prima dedicata al pranzo/cucina con tetto a falde, la seconda all’ambiente living con copertura piana in parte vetrata verso il patio interno, la terza accoglie il reparto notte anch’essa costituita da un tetto a falde ruotato rispetto al primo. I tre spazi sono visivamente e fisicamente collegati da un piccolo volume (altezza interna a 2,40 metri), con il tetto piano e in gran parte vetrato, nel quale sono stati collocati i collegamenti orizzontali e verticali.

L’idea progettuale è stata quella di creare un rapporto tra i diversi volumi orientati in maniera tale da avere una scomposizione dell’involucro generale, e rafforzare l’idea che porzione degli spazi esterni fossero parte integrante degli ambienti interni. Perciò la composizione ruota intorno a due patii, entrambi aperti su un lato, ognuno con una destinazione diversa. Il primo di minore dimensione nel versante nord come prolungamento della cucina interna e il secondo in zona panoramica di circa trenta metri quadrati per la condivisione di momenti conviviali nelle buone stagioni.

Secondo Tullio Pericoli, che di paesaggi se ne intende – vedi la sua mostra in corso ad Ascoli Piceno, Le forme del paesaggio 1970-2018 –, le Marche vanno guardate dando le spalle al mare Adriatico. E precisamente questo è l’orientamento della Casa di confine di Simone Subissati, ultimata lo scorso anno su una collina poco fuori Polverigi, un piccolo paese limitrofo ad Ancona, noto perlopiù per l’Inteatro Festival che vi si svolge ogni giugno.

La pianta rettangolare ha un lato cieco che guarda a est, da dove sorge e batte il sole per tutta la mattina come su ogni abside delle diverse chiese romaniche sparse per tutte le vallate disposte a pettine di questa regione mediana, centrifuga, plurale. “Marche è il nome della regione d’Italia più noiosa, quietamente occupata solo a bastarsi con prudenza” scriveva vent’anni orsono l’anconetano Geminello Alvi e per questo è quasi un miracolo la costruzione di questa casa sulla collina, di certo è un’apparizione. Da troppi decenni infatti ci siamo abituati alle mediocri costruzioni dei geometri che hanno affiancato o preso il posto delle vecchie case coloniche in mattoni e in pietra locale (arenaria all’interno, calcare sulla costa), come se non ci fosse alternativa: di qua l’architettura vernacolare, di là la modernità nella sua versione più rozza e sbrigativa realizzata senza mai ricorrere agli architetti. L’architettura come professione, qui come in molte altre parti d’Italia lontane dai grandi centri, è poco considerata e anzi vissuta come un ostacolo in fatto di lavori pubblici, o si è visto bene anche nell’annosa ricostruzione dagli ultimi terremoti del 2016 dove gli amministratori marchigiani affiderebbero il progetto direttamente alle imprese di costruzione, se solo potessero, in ogni caso gli preferiscono ingegneri e geometri.

E si vede.