Naturalmente è un consapevole misunderstanding.
Questa è una storia di vetrine, muri e fogli bianchi, file ordinate e rigorosi firmacopie.
Sembra uguale per tutti ma è differente per ognuno, e come in tante cose preziose tutti e ognuno stanno fortunatamente insieme.

Presentazione di MAPPE N°24
Opere in mostra fino al 30 giugno 2026
Monte Roberto, Showroom Gagliardini
13 marzo 2026 ore 18

Una doppia pagina con un punto, una frase misteriosa, una grande tavola con segni, creature anfibie, mappe, vetri incisi che parlano di dentro/fuori, grafiti che si appoggiano sul recycle della storia di Progetti, Mappe e Demanio Marittimo.Km-278. Un lavoro sul lavoro nel lavoro, dentro le storie e le geografie di un network trentennale che racconta il progetto, le pratiche artistiche, i valori cangianti e insospettabili del territorio adriatico delle due sponde. La scena è tutta loro nello spazio fluido e dinamico tra scaffali ferramenta e materiali da costruzione, porte, divani e laterizi; la scena è dei 13 artisti dell’Associazione Lapsus – tutti con età compresa tra i 30 e i 65 anni, con disabilità di tipo fisico sensoriale e psichico medio-grave, con disturbi del comportamento, agitazioni psicomotorie – guidati da Andrea Simonetti – Agostino, Alex, Daniele, Debora, Espedito, Gabriele, Lucia, Massimo, Mirco, Tiziano M., Tiziano P., Simona e Stefania.

Nella sua lunga storia l’Associazione è diventata un riferimento riconosciuto e apprezzato, per l’impegno la costanza e la qualità dei progetti. Sono celebri le collaborazioni con importanti brand del segmento moda e accessorio, spazi pubblici e di socialità, e sono speciali gli interventi che contrappuntano alcuni luoghi di Senigallia. Come i sottopassi che collegano la città al lungomare, luoghi di cerniera tra la dimensione urbana e quella balneare, contrappuntati da presenze misteriose e gentili, affreschi talvolta delicati talvolta giocosi che delineano una peculiare e originale traiettoria tra gli interventi di arte pubblica. 

La presentazione di MAPPE 24 avverrà venerdì 13 marzo alle 18 nello showroom Gagliardini a Monte Roberto, con un’iniziativa ideata e curata da Cristiana Colli e Andrea Simonetti insieme agli artisti dell’Associazione, e con le opere visibili fino al 30 giugno 2026.

Il programma è realizzato da Gagliardini Srl, con l’Associazione Demanio Marittimo.Km-278 e l’Associazione Lapsus di Senigallia, con il patrocinio dell’Ordine degli Architetti e dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Ancona – storici partner, con le Università del territorio, di tutte le iniziative di questi anni – di ADI MAM e Inarch Marche. 

L’incontro si aprirà con i saluti di Vittorio Gagliardini, editore di Mappe e di Tiziano Consoli, Assessore al Lavoro e all’Ambiente della Regione Marche e proseguirà con una conversazione tra Andrea Simonetti e Matteo Massi – caporedattore centrale di Quotidiano Nazionale, profondo conoscitore della scena artistica senigalliese e marchigiana legata alla street art, e ai movimenti delle creatività contemporanee che nel tempo hanno visto la città e il territorio con ruoli di autorevole protagonismo.  

“Con grande piacere accogliamo nei nostri spazi gli immaginari degli artisti di Lapsus – ha detto Vittorio Gagliardini. La forza della loro fragilità è per noi di ispirazione, come lo sono le forme e i mondi che quelle immagini ci svelano. Ancona una volta Mappe diventa l’occasione per dialoghi importanti, riflessioni e incontri che ci arricchiscono, e ci aiutano a leggere la dimensione sfaccettata del nostro tempo e del nostro mondo.“ 

PER INFORMAZIONI
Cristiana Colli cell  +39 335 5349386 e-mail  cristianacolli@gmail.com  
Gagliardini    tel  0731702994  www.gagliardini.it ; www.mappelab.it

Allegati

ALLEGATO N°2 /
In Centro. Un atelier, un laboratorio

Già lo spazio è uno statement.  Accanto alla Rocca Roveresca di Francesco di Giorgio Martini, nei locali dove prima c’era una carrozzeria. 

“In centro, perchè ciò che si mostra non si possa nascondere; perchè è dentro alle vecchie mura che pulsa il cuore della città; perchè ogni forma di vita ha diritto a vedere e a essere vista; perchè marginalità, periferia e esclusione sono le disabilità di questa società alla quale contrapponiamo le diverse abilità e il linguaggio artistico; perchè ogni luogo dove si intersecano relazioni, passioni e interazioni è il centro. Un atelier, perchè l’opera non è il frutto privato e segreto del genio, ma il risultato di scambio e cooperazione tra l’artista e il tessuto sociale. L’arte è relazione, è provocazione, è un atto di sconfinamento tra i ruoli predefiniti del produttore e del consumatore, tra artista e pubblico. Un atelier di contaminazione e interazione, è lavoro artigianale e spazio espositivo, è luogo di incontro e di attraversamento tra le diverse abilità che lo vivono e il tessuto socio-urbano circostante. Un laboratorio, perchè aprire spazi di creatività e sperimentazione pubblica, collettiva e inclusiva è un modo di abitare la città, un processo di continua deterritorializzazione e di riterritorializzazione del tessuto urbano. Perchè la città sia di tutti, perchè i suoi spazi siano ponti in cui incontrarsi e non muri dai quali restare divisi”.

http://www.lapsuscreativo.org/ 

Il 21 marzo 2025 la presentazione del numero 22 di Mappe si è svolta con la partecipazione di Marc Sadler, progettista eclettico con interessi trasversali che vanno dalla pittura al disegno, capace di coniugare stile, funzionalità e competitività in collaborazione con aziende dei più svariati settori dell’industria, attive e competitive nei mercati mondiali.

Il suo sito è un album delle meraviglie, i suoi progetti hanno accompagnato la vita quotidiana e la socialità per generazioni. Con i suoi oggetti iconici siamo andati a sciare, abbiamo giocato a tennis, abbiamo cucinato, letto un libro, conservato il gelato, guidato motociclette protetti e liberi nel paesaggio.

Marc Sadler cittadino francese, nato in Austria, italiano d’adozione, è designer celebrato, uno dei primi laureati in “esthétique industrielle” all’ENSAD di Parigi, un pioniere della sperimentazione dei materiali e della contaminazione fra diverse tecnologie. Dagli anni ’70 alcuni suoi pezzi sono icone celebrate che arricchiscono le collezioni permanenti di grandi musei come il MoMA e il Centre Pompidou. Mitici restano gli scarponi da sci Caber che hanno reso accessibile, popolare e di massa questo sport all’indomani del boom economico, e in generale il design per lo sport.

I riconoscimenti al suo lavoro non sono mancati – da quelli internazionali ai 4 compassi d’Oro per le lampade Drop di Flos (1994), Tite e Mite di Foscarini (2001), la libreria Big di Caimi Brevetti (2008) e il banco frigo-gelato Bellevue con tecnologia Panorama di IFI (2014); alle 4 Menzioni d’Onore ADI – con il paraschiena BAP per Dainese nel 1994, la cucina Alukit di Boffi nel 1998, la lampada Twiggy di Foscarini nel 2008 e il sistema di illuminazione Ghost Linear di Simes nel 2018.

La collezione Trafic di Listone Giordano

La conferenza del designer è anche stata l’occasione per presentare – in un’anteprima che ha preceduto la presentazione al Salone del Mobile di Milano – la nuova Collezione Trafic concepita per Listone Giordano.

L’iniziativa è stata realizzata da Gagliardini Srl, insieme all’Associazione Demanio Marittimo.Km-278 e a Listone Giordano, con il patrocinio dell’Ordine degli Architetti e dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Ancona – storici partner, con le Università del territorio, di tutte le iniziative di questi anni – di ADI MAM e Inarch Marche.

L’incontro si è aperto con i saluti di Vittorio Gagliardini, editore di Mappe e di Andrea Margaritelli, un imprenditore illuminato, impegnato nel sostegno al progetto e all’architettura, e con la presidenza di Inarch e della Fondazione Guglielmo Giordano.

“Con grande piacere accogliamo Marc Sadler a Monte Roberto, in questo luogo divenuto un’area progettuale articolata, dove la dimensione produttiva commerciale e di servizio coabita con microarchitetture d’autore, laboratori di progetto e sperimentazione sui materiali, spazi per workshop, seminari, eventi culturali, mostre, installazioni – ha detto Vittorio Gagliardini. Grazie a tutti i compagni di strada, sappiamo di poter contare su una comunità ampia e articolata; e grazie anche ad Andrea Margaritelli, un partner della prima ora con cui abbiamo sempre condiviso idee e progetti.”

Un progettista eclettico con interessi trasversali che vanno dalla pittura al disegno, capace di coniugare stile, funzionalità e competitività in collaborazione con aziende dei più svariati settori dell’industria, attive e competitive nei mercati mondiali.

Il suo sito è un album delle meraviglie, i suoi progetti hanno accompagnato la vita quotidiana e la socialità per generazioni, con i suoi oggetti iconici siamo andati a sciare, abbiamo giocato a tennis, abbiamo cucinato, letto un libro, conservato il gelato, guidato motociclette protetti e liberi nel paesaggio.

Marc Sadler – cittadino francese, nato in Austria, italiano d’adozione – è designer celebrato, uno dei primi laureati in “esthétique industrielle” all’ENSAD di Parigi, un pioniere della sperimentazione dei materiali e della contaminazione fra diverse tecnologie. Dagli anni ’70 alcuni suoi pezzi sono icone celebrate che arricchiscono le collezioni permanenti di grandi musei come il MoMA e il Centre Pompidou – mitici restano gli scarponi da sci Caber che hanno reso accessibile, popolare e di massa questo sport all’indomani del boom economico, e in generale il design per lo sport.

I riconoscimenti al suo lavoro non sono mancati – da quelli internazionali ai 4 compassi d’Oro per le lampade Drop di Flos (1994), Tite e Mite di Foscarini (2001), la libreria Big di Caimi Brevetti (2008) e il banco frigo-gelato Bellevue con tecnologia Panorama di IFI (2014); alle 4 Menzioni d’Onore ADI – col paraschiena BAP per Dainese nel 1994, la cucina Alukit di Boffi nel 1998, la lampada Twiggy di Foscarini nel 2008 e il sistema di illuminazione Ghost Linear di Simes nel 2018.

Marc Sadler terrà una conferenza venerdì 21 marzo alle 18,  in occasione della presentazione della rivista Mappe 22, e quella sarà anche l’occasione per presentare – in un’anteprima che precede la presentazione al Salone del Mobile – la nuova Collezione Trafic concepita per Listone Giordano.

L’iniziativa è realizzata da Gagliardini Srl, insieme all’Associazione Demanio Marittimo.Km-278 e a Listone Giordano, con il patrocinio dell’Ordine degli Architetti e dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Ancona – storici partner, con le Università del territorio, di tutte le iniziative di questi anni – di ADI MAM e Inarch Marche. L’incontro si aprirà con i saluti di Vittorio Gagliardini, editore di Mappe e di Andrea Margaritelli, un imprenditore illuminato, impegnato nel sostegno al progetto e all’architettura con la presidenza di Inarch e della Fondazione Guglielmo Giordano.

“Con grande piacere accogliamo Marc Sadler a Monteroberto, in questo luogo divenuto un’area progettuale articolata, dove la dimensione produttiva commerciale e di servizio coabita con microarchitetture d’autore, laboratori di progetto e sperimentazione sui materiali, spazi per workshop, seminari, eventi culturali, mostre, installazioni.  – ha detto Vittorio Gagliardini. Grazie a tutti i compagni di strada, sappiamo di poter contare su una comunità ampia e articolata; e grazie anche ad Andrea Margaritelli, un partner della prima ora, con cui abbiamo sempre condiviso  idee e progetti. “

PER INFORMAZIONI
Cristiana Colli cell  +39 335 5349386 e-mail  cristianacolli@gmail.com 
Gagliardini    tel  0731702994  www.gagliardini.it ; www.mappelab.it

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ALLEGATO N°2 / TRAFIC di Marc Sadler
Il Parquet che fonde storia e innovazione

Marc Sadler torna a collaborare con Listone Giordano per il progetto Trafic – una collezione di parquet che reinterpreta in chiave contemporanea le ottocentesche pavimentazioni in fibra di testa, i celebri pavés de bois che un tempo rivestivano le strade di Londra, Parigi e New York. L’omaggio a un passato fatto di cambiamenti, genialità e trasformazioni radicali, nuovi stili di vita. Dopo il successo della “collezione Fabrique”, Trafic è un ponte tra passato e futuro, un tributo alla storia urbana e al tempo stesso un’espressione di modernità e sostenibilità. L’ispirazione rimanda al XIV secolo, quando i blocchetti di legno a fibra di testa vennero utilizzati per la pavimentazione stradale in Russia. Tuttavia, è nell’Ottocento che questa tecnica si diffonde con certezza, e trova ampia applicazione in città simbolo della modernità come San Pietroburgo, Londra e Parigi. Il fascino di questo materiale risiede nella sua resistenza, nella capacità di attutire i rumori urbani e nella sua versatilità estetica, aspetti che Sadler ha saputo reinterpretare. 

 “Trafic rappresenta una sintesi perfetta tra innovazione e memoria storica – spiega Andrea Margaritelli, Brand Manager di Listone Giordano. Il legno con la fibra di testa rimanda a un’epoca di grande spinta tecnologica e di città in fermento. Marc Sadler restituisce a questa superficie un’anima contemporanea, con un messaggio rivolto al futuro: tecnologia e rispetto per l’ambiente devono coesistere e progredire insieme, sulle stesse strade.” 

Dal punto di vista tecnico è stato sviluppato un processo specifico per garantire la stabilità della fibra di testa, superando i problemi legati alla dilatazione e al restringimento del legno. Il risultato è una superficie dalla straordinaria resistenza all’usura, ideale non solo per contesti residenziali, ma anche per ambienti contract e spazi pubblici. Ma quello che rende davvero unica questa collezione è la sua versatilità estetica. 

“Trafic offre innumerevoli possibilità compositive grazie ai suoi pattern di superficie, con cubetti planari, fresati in orizzontale, verticale o incrociati”, spiegano Paola e Marc Sadler. “A questo si aggiunge un’ampia palette cromatica con otto varianti, che apre a nuove sperimentazioni progettuali.”

Il parquet Trafic  è una vera e propria esperienza visiva e tattile che conferisce a ogni ambiente una forte identità materica. Un omaggio alla storia con una nuova grammatica del design, dove l’equilibrio tra tradizione e innovazione diventa la chiave nel futuro dell’architettura d’interni. Un dialogo con la storia che invita a riflettere sul presente, sul cambiamento e la necessità di riscoprire connessioni autentiche con  le comuni radici.

Una serata per ritrovarsi, là dove tutto ha avuto inizio, quando nel 1997 Vittorio Gagliardini – il fondatore, ancora oggi alla guida dell’azienda con i figli Mario, Cristiana e Francesca – decide di dare vita a un luogo del racconto e della rappresentazione del paesaggio marchigiano per favorire lo sviluppo della qualità architettonica considerata elemento centrale della modernizzazione territoriale. Una visione lungimirante, una lunga storia di sviluppo d’impresa che si è connesso all’investimento in cultura, tanto che Monte Roberto è divenuta un’area progettuale articolata, dove la dimensione produttiva commerciale e di servizio coabita con microarchitetture d’autore gestite in partnership con il MAXXI di Roma, lab di progetto, aule per workshop, seminari, eventi culturali, mostre, installazioni.

Visibili, nelle aree interne ed esterne, sono stati i tanti interventi di qualità sulle aree funzionali, e anche le microarchitetture, esposte come segni nel paesaggio, concesse in deposito dalla Fondazione MAXXI secondo accordi di partenariato che si sono sviluppati a partire dalla collaborazione con DemanioMarittimo.Km-278. Ognuna aveva una genesi progettuale che ha coinvolto la rivista e il sistema culturale che le ruota intorno: frammenti, oggetti, prototipi frutto della collaborazione virtuosa e proficua tra l’azienda Gagliardini, la redazione di Mappe, l’Associazione Demanio Marittimo e il museo MAXXI. Le opere provenivano in parte dalla Collezione del museo e in parte da installazioni e allestimenti che così hanno vissuto una seconda e proficua vita alimentata dalla relazione con le molte attività culturali della rete che si è sviluppata intorno a Mappe.

C’era il frammento dei container che avevano contraddistinto quel progetto espositivo, con una porzione dell’allestimento della mostra Erasmus Effect – architetti italiani all’estero, realizzata dal MAXXI nel 2013 su progetto dello studio LOT-EK di New York. C’era la bianca e cangiante White limousine, una exhibition copy realizzata da artigiani marchigiani per la mostra Food, dal cucchiaio al mondo, presentata al MAXXI nel 2015 su progetto dell’Atelier Bow-Wow di Tokyo con il coordinamento di Emanuele Marcotullio. E c’era la misteriosa ed essenziale costruzione in ferrocemento dallo studio tedesco-indiano Anupama Kundoo Architects come tecnica sperimentale per soluzioni abitative e modelli prefabbricati, nata per evidenziare le relazioni tra sostenibilità ambientale, sociale ed economica. La rivista, le installazioni e la dimensione digitale hanno composto una articolata progettualità onlife, puntualmente restituita sul portale mappelab.it, luogo di moltiplicazione e di autonoma sperimentazione digitale amplificata da un programma di social media.

20+30 non fa 50 con le sue molteplici ramificazioni ha animato la presentazione realizzata da Gagliardini Srl, insieme all’Associazione Demanio Marittimo.Km-278 e con il patrocinio dell’Ordine degli Architetti e dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Ancona – storici partner – con le Università del territorio, di tutte le iniziative di questi anni. L’incontro si è aperto con i saluti di Vittorio Gagliardini, editore di Mappe e primo visionario artefice di questo progetto ora guidato dal figlio Mario. Sono intervenuti anche Graziano Leoni Rettore dell’Università di Camerino, Michele Germani in rappresentanza del Rettore della Politecnica Gregori, Viviana Caravaggi Vivian, Presidente dell’Ordine degli Architetti di Ancona e degli ordini marchigiani, Stefano Capannelli, Presidente dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Ancona, Pippo Ciorra, curatore con Cristiana Colli di Demanio Marittimo.Km-278 e Gianluigi Mondaini dell’Università Politecnica delle Marche con cui si è sviluppata nel tempo una lunga collaborazione.

Il volume, curato dalla Regione Marche in qualità di regione capofila per la promozione del turismo attivo, è realizzato nell’ambito del progetto Viaggio Italiano – Scopri l’Italia che non sapevi, promosso dal Ministero del Turismo – Direzione Generale della Valorizzazione e della Promozione Turistica.

Presentazione

Teatro Michetti

Pescara

Sabato 9 novembre ore 17.30

A Pescara presso il Teatro Michetti sabato 9 novembre ore 17.30 si terrà la presentazionedi Adriatico. Mare d’inverno: un progetto editoriale, culturale e territoriale che raccontala lunga dorsale adriatica in una narrazione estesa, fatta di storie e destinazioni puntuali, con letture e punti di vista multidisciplinari, per cogliere nell’ordinario mare d’inverno l’esperienza di una conoscenza straordinaria.

Una conversazione con alcuni degli autori del libro – Franco Farinelli, Enrico Moretti, Leandro Palestini – preceduta dai saluti del Sindaco Carlo Masci e dagli interventi di Ajola Xoxa, ospite speciale,di Cristiana Colli, ideatrice e curatrice di “Adriatico Mare d’inverno”, e Massimiliano Scuderi, Direttore artistico della Fondazione Zimei.

La presentazione negli spazi liberty del Teatro Michetti è all’insegna del contemporaneo e del dialogo tra le due sponde. La Fondazione Zimei, citata nel libro tra i Frammenti Perfetti selezionati da Leandro Palestini – autore del testo sulla città abruzzese – riprende e rinnova quella peculiare tradizione che fa di Pescara da decenni un punto di riferimento per l’arte contemporanea nazionale e internazionale, sia per format come Fuori Uso che fu un’ avanguardia anche per il rapporto tra città arte e luoghi, che per la presenza di personalità differenti ma ugualmente fondamentali della storia dell’arte del ‘900 dai fratelli Cascella a Ettore Spalletti per citare i più celebrati.

Pescara città affascinante per la sua stratificazione urbana, per i colori dei suoi palazzi, per i cortocircuiti visivi, per le facciate di personalità di un architetto eclettico come Antonio Cataldi Madonna: Pescara città porta e città cerniera, originale e unica tra la fine del centro nord e l’inizio del centro sud.

Paesaggio ricco di riferimenti letterari e poetici: dal blasone di D’annunzio e Flaiano a Silvia Ballestra che ha segnato un’epoca con le sue storie di provincia, con la Guerra degli Antò che divenne anche un film di successo; paesaggio ricco di una vita attiva e frenetica proprio nella Montesilvano raccontata dalla scrittrice dove oggi ALT di Niko Romito si candida ad essere molecola di una nuova ristorazione di qualità on the road.

Pescara contemporanea accoglie nella presentazione sguardi differenti. Enrico Moretti, l’ammiraglio che conosce l’Adriatico e racconta cosa vedono le navi quando entrano ed escono nei porti di Trieste, Venezia, Ravenna, Ancona, Bari e Brindisi. Franco Farinelli, un geografo celebrato, un umanista dotto e spiazzante che nel solco dei grandi narratori racconta l’Adriatico con rara intelligenza e poesia, con riferimenti che scalano il tempo e lo spazio infinito di questo mare unico. Leandro Palestini, un giornalista arguto, uno spirito del garbino originale come il vento che ha descritto nel glossario, originario di Pescara e firma storica di Repubblica. Ajola Xoxa – una personalità dell’arte contemporanea internazionale, fondatrice di HARABEL, una fondazione attiva in Albania e nell’area balcanica, una convinta sostenitrice dei dialoghi multiculturali e transfrontalieri – è lo sguardo oltre la costa italiana, la costa gemella legata dalla storia e anche dal futuro di progettualità integrate e condivise.

Adriatico. Mare d’inverno propone 11 tematismi – dalle città ai cibi, dagli immaginari allo sport, dalla natura all’ecosistema marino, dalle architetture alle strade alle rotte – esplorano 7 regioni, oltre 1.000 chilometri di costa, 6 città portuali, 21 piccole capitali per raccontare centinaia di storie che abitano gli immaginari di un’area vasta ad alto contenuto simbolico, culturale e turistico. E l’Adriatico dal mare, dalla terra, dal cielo con le identità morfologiche, le leggende, le icone, le religioni, le architetture, il cinema, la fotografia, il fumetto, il cibo, le lingue, i luoghi, la navigazione, le infrastrutture.

Pubblicato da artem ideato e curato da Cristiana Colli (in libreria da settembre), il volume accoglie i testi di 38 autori che guardano il mare, seguono la linea di costa e raccontano il rapporto irriducibile con l’acqua. Sono filosofi, geografi, scrittori, teologi, critici, giornalisti, curatori, architetti, scienziati, artisti, pescatori, archeologi, studiosi, viandanti e navigatori: Emanuela Audisio, Rita Auriemma, Francesco Benelli, Carlo Birrozzi, Romane Bourgeois, Rosalba Livia Branà, Anna Busetto Vicari, Christian Caliandro, Nicolò Carnimeo,  Stefano Catucci, Felice Cimatti, Pippo Ciorra, Cristiana Colli, Elena Commessatti, Mario Cucinella, Marco De Michelis, Franco Farinelli, Fabio Fiori, Davide Gnola, Silvia Godelli, Giorgio Lazzari, Gian Marco Luna, Gadi Luzzatto Voghera, Gian Ruggero Manzoni,Francesca Mattei, Cornelia Mattiacci, Enrico Moretti, Leandro Palestini, Luca Raffaelli, Cino Ricci, Caterina Riva, Luca Romano, Fabio Salomoni, Brunetto Salvarani, Luka Skansi, Cristiano Tiussi, Massimiliano Tonelli, Maria Virelli.

Varietà delle visioni nella scelta degli autori e anche negli apparati visivi – dai disegni alle mappe che aprono ogni capitolo, dalle fonti d’archivio alla dimensione vernacolare della tradizione, fino alle committenze fotografiche, tra le quali spicca la partnership con l’Agenzia Spaziale Italiana che ha realizzato appositamente 12 immagini dell’Adriatico dalle altezze siderali dei satelliti del progetto COSMO-SkyMed.

Il volume è corredato dal glossario adriatico, in cui ciascuno degli autori propone una parola simbolica, e dagli apparati, che comprendono una ampia bibliografia, la filmografia e sitografia essenziale e le brevi biografie degli autori.

L’intenso e articolato programma delle presentazioni in luoghi adriatici esemplari come Ancona e Bari, si conclude il 29 novembre a Trieste negli splendidi spazi del Salone degli incanti, la Ex-Pescheria Centrale in Riva Nazario Sauro.

Per celebrare la lunga linea di costa come luogo di appartenenza delle invarianti adriatiche alcunecittà – tra cui Trieste, Grado, Jesolo, Venezia e Mestre, Ravenna, Rimini, Pesaro, Senigallia, Ancona, San Benedetto del Tronto, Pescara, Vasto, Montenero di Bisaccia, Trani, Bari, Polignano a mare, Otranto – hanno ospitato, sino a fine settembre, l’installazione di oltre 1.500 manifesti che tra immagini, testi e grafiche hanno trasferito le parole sui muri, gli sguardi sugli schermi urbani, i segni di fronte al mare. L’installazione è stata realizzata in collaborazione con l’Associazione Italia Contemporary.

CAMERE CON VISTA – San Benedetto/Pesaro. Andata e ritorno
Progetto vincitore di: Strategia Fotografia 2022
dal 3 ottobre al 13 dicembre 2024, ICCD – Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione
via di San Michele 18, Roma

Inaugurazione giovedì 3 ottobre 2024 ore 18.00

L’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD) presenta la mostra fotografica Camere con Vista. San Benedetto/Pesaro. Andata e ritorno, a cura di Cristiana Colli e Carlo Birrozzi, in programma dal 3 ottobre al 13 dicembre 2024 presso gli spazi espositivi dell’ICCD, in via di San Michele 18 a Roma. 

Dopo una prima tappa alla Rocca Roveresca di Senigallia, la mostra arriva ora nella capitale. 

Come spiegano i curatori: «Per secoli l’Adriatico è stato simbolo e luogo di dialoghi multiculturali; per generazioni è stato la destinazione per eccellenza, la piattaforma sentimentale e formale di un certo Viaggio in Italia. Sempre il mare d’Oriente, il mare dell’intimità di Predrag Matvejevic, ha disegnato forme di trasmissione della conoscenza e della narrazione, offerto un punto di vista nella modernità, la civiltà dei consumi, le relazioni tra paesaggi, tra costa ed entroterra, appennino e mare. Ancora oggi l’Adriatico è la vacanza, il mare, il viaggio con i suoi immaginari, il mito del loisir e dell’avventura, la cultura e gli eventi, la residenza temporanea che custodisce accoglienza e relazione». 

Il progetto mette in luce le metamorfosi del territorio, dei luoghi e delle persone rilevando come l’espansione del turismo abbia segnato il passaggio dalla ‘villeggiatura’ alla ‘vacanza di massa’, plasmando inesorabilmente la morfologia del paesaggio costiero e le sue architetture. Si tratta di un percorso esplorativo che attraversa i luoghi simbolo della costa adriatica, indagando il rapporto tra territorio e sviluppo urbano: ferrovia, lungomare, SS16 e A14, sono parallele che hanno definito l’antropologia turistica degli spazi. E così, villini, colonie, hotel e condomini diventano testimoni di queste trasformazioni, custodendo memorie visive e identitarie.

Paola De Pietri, Luca Capuano e Pierluigi Giorgi sono i tre autori che, attraverso linguaggi fotografici distinti ma complementari, presentano al pubblico una riflessione estetica e sociale di questo luogo di transito e confine tra mare, colline e costruito. Nel progetto “Scritto col sole” di Paola De Pietri, emerge la vita segreta dei luoghi e dello spazio pubblico, attraverso lievi ma profondi cambiamenti del territorio in attesa, catturati con una visione che segue il ciclo della stagione estiva: una promessa, un progetto, un’esperienza di vita. Luca Capuano, con “Mare lungo“, crea un ipertesto di coabitazioni e stratificazioni, immaginando un film mai realizzato. In “De riva italiana” di Pierluigi Giorgi, la condizione della costa viene documentata con uno sguardo che osserva la linea di terra dal mare, a circa 300 metri di distanza, mantenendo una prospettiva parallela e costante verso il litorale.

Grazie a “Memorie costiere”, titolo del lavoro multimediale di Alessio Ballerini, lo spazio espositivo si arricchisce di suoni, immagini e racconti evocativi di coloro i quali, un tempo, sono stati gli attori principali del turismo della costa marchigiana.

La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato da Skinnerboox, realizzato con il contributo della Regione Marche – Assessorato alla Cultura. Nel volume è presente un testo di Massimo Raffaeli, curatore al contempo di un’antologia letteraria e poetica fondamentale per la condivisione degli immaginari adriatici. 

Il progetto, vincitore del bando “Strategia Fotografia 2022” promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, è stato realizzato dall’Associazione Demanio Marittimo.Km-278 in collaborazione con l’ICCD e l’ISIA di Urbino. Grazie all’avviso pubblico, le opere in mostra entreranno a far parte delle collezioni di fotografia contemporanea dell’ICCD e saranno pubblicate sul portale delle raccolte fotografiche del Ministero della Cultura (https://fotografia.cultura.gov.it).

La mostra beneficia del patrocinio di Rai Marche e della media partnership di Rai Cultura e MappeLab.
L’inaugurazione si terrà giovedì 3 ottobre alle ore 18.00 nella ex Chiesa delle Zitelle alla presenza dei curatori e degli artisti.
Orari di visita dal lunedì al venerdì, ore 10.00-18.00 (escluso festivi).

INFORMAZIONI MOSTRA

Titolo: Camere con vista. San Benedetto/Pesaro. Andata e ritorno
A cura di Cristiana Colli e Carlo Birrozzi
Sede espositiva: ICCD_Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione – via di San Michele 18, Roma
Inaugurazione: 3 ottobre 2024, ore 18.00
Periodo espositivo: 3 ottobre – 13 dicembre 2024
Orari: dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00 (escluso festivi)
Modalità d’ingresso: gratuito

Il volume, curato dalla Regione Marche in qualità di regione capofila per la promozione del turismo attivo, è realizzato nell’ambito del progetto Viaggio Italiano – Scopri l’Italia che non sapevi, promosso dal Ministero del Turismo – Direzione Generale della Valorizzazione e della Promozione Turistica.

Adriatico. Mare d’inverno è un progetto editoriale, culturale e territoriale che racconta la lunga dorsale adriatica in una narrazione estesa, fatta di storie e destinazioni puntuali, con letture e punti di vista multidisciplinari, per cogliere nell’ordinario mare d’inverno l’esperienza di una conoscenza straordinaria. 

11 tematismi – dalle città ai cibi, dagli immaginari allo sport, dalla natura all’ecosistema marino, dalle architetture alle strade alle rotte – esplorano 7 regioni, oltre 1000 chilometri di costa, 6 città portuali, 21 piccole capitali per raccontare centinaia di storie che abitano gli immaginari di un’area vasta ad alto contenuto simbolico, culturale e turistico. E l’Adriatico dal mare, dalla terra, dal cielo con le identità morfologiche, le leggende, le icone, le religioni, le architetture, il cinema, la fotografia, il fumetto, il cibo, le lingue, i luoghi, la navigazione, le infrastrutture. Il paesaggio sospeso, evocativo e fascinoso degli arenili deserti, dei paesaggi sconfinati, degli sport invernali, dei lungomari tempestosi, delle pinete e dei borghi marinari fatti di incanto, meraviglia e contemplazione. Le storie dell’Adriatico, mare d’Oriente e Occidente, risuonano nelle tradizioni e nelle ricette, nelle processioni, nei culti e nelle eredità dei suoi patrimoni materiali e immateriali.

Il progetto, curato dalla Regione Marche in qualità di regione capofila per la promozione del turismo attivo, rientra tra le attività relative a Le vie del mare per la valorizzazione dei tanti turismi che caratterizzano le località costiere, a partire dalle emozioni e suggestioni che i luoghi sanno offrire lungo tutto l’arco dell’anno. Il volume è realizzato nell’ambito del progetto Viaggio Italiano – Scopri l’Italia che non sapevi, promosso dal Ministero del Turismo – Direzione Generale della Valorizzazione e della Promozione Turistica. I contenuti e gli itinerari realizzati nell’ambito del progetto sono caricati sul sito del Ministero del Turismo www.italia.it  

Il libro si rivolge ai viaggiatori di quell’area vasta che da nord a sud e da est a ovest si affaccia sull’Oriente d’Europa, con ponti e sguardi tra città territori e paesaggi, da millenni al centro di assonanze e similitudini tra popoli, lingue, storie e geografie.

Adriatico. Mare d’Inverno, un libro di viaggio edito da artem ideato e curato da Cristiana Colli (in libreria da settembre), accoglie i testi di 38 autori che guardano il mare, seguono la linea di costa e raccontano il rapporto irriducibile con l’acqua. Sono filosofi, geografi, scrittori, teologi, critici, giornalisti, curatori, architetti, scienziati, artisti, pescatori, archeologi, studiosi, viandanti e navigatori – Emanuela Audisio, Rita Auriemma, Francesco Benelli, Carlo Birrozzi, Romane Bourgeois, Rosalba Livia Branà, Anna Busetto Vicari, Christian Caliandro, Nicolò Carnimeo,  Stefano Catucci, Felice Cimatti, Pippo Ciorra, Cristiana Colli, Elena Commessatti, Mario Cucinella, Marco De Michelis, Franco Farinelli, Fabio Fiori, Davide Gnola, Silvia Godelli, Giorgio Lazzari, Gian Marco Luna, Gadi Luzzatto Voghera, Gian Ruggero Manzoni, Francesca Mattei, Cornelia Mattiacci, Enrico Moretti, Leandro Palestini, Luca Raffaelli, Cino Ricci, Caterina Riva, Luca Romano, Fabio Salomoni, Brunetto Salvarani, Luka Skansi, Cristiano Tiussi, Massimiliano Tonelli, Maria Virelli. 

Un lungo viaggio adriatico, che Cristiana Colli descrive così: “Tra le mappe e i segni di geografi e navigatori, tra lagune e saline, porti e città, acque dolci e salate, paesaggi anfibi e sottomarini, isole barene e laghi costieri, strade autostrade e ferrovie mitiche. Durante il cammino si vedranno scogli frangiflutti e tetrapodi, dighe foranee, bilance e massicciate; si attraverseranno spiagge e pinete, fiumi e porto canali; si incontreranno navi e traghetti, rimorchiatori, pescherecci e barche a vela, pontoon boat surf e kite, piattaforme e petroliere. Compagni di viaggio saranno la neve sulla spiaggia, i venti letterari – la Bora e il Garbino, il Libeccio e la Tramontana – la pioggia ghiacciata, la nebbia col sole. (…) Sarà un lungo viaggio nello spazio e nel tempo, tra i libri, i film e le immagini, l’arte e l’antropologia, l’archeologia e la geografia, tra Oriente e Occidente, tra Nord e Sud, tra Est e Ovest; un lungo viaggio sui confini liquidi nel crocevia degli imperi e delle influenze, delle culture e delle religioni, delle tradizioni e delle sapienze; un lungo viaggio negli immaginari tra mappamondi e portolani, taccuini, mappe e carte nautiche incise a matita, gomiti appoggiati, viaggio dopo viaggio, rotta dopo rotta. Un lungo viaggio nel sottosuolo, tra città sommerse, carichi dispersi, rovine, relitti e rimembranze di popoli e culture. (…) Mare di monti e di coste, di nebbie e maree, mare di strade consolari complanari, cammini, autostrade, ferrovie, ciclovie, porti mercati ittici e pescherie. (…) Un paesaggio mistico, per la densità delle stratificazioni e lo spirito dei luoghi, l’immaterialità degli accadimenti, la dimensione simbolica e rituale della natura, le energie trattenute nelle acque e nelle pietre, e la presenza palpabile del Sacro. (…) Qui gli elementi si toccano e si abbracciano – le acque con le acque, le acque con la terra, la terra con il cielo, le montagne con le colline, le colline con i fiumi, i fiumi con il mare”. 

Varietà delle visioni nella scelta degli autori e anche negli apparati visivi – dai disegni alle mappe che aprono ogni capitolo, dalle fonti d’archivio alla dimensione vernacolare della tradizione, fino alle committenze fotografiche, tra le quali spicca la partnership con l’Agenzia Spaziale Italiana che ha realizzato appositamente 12 immagini dell’Adriatico dalle altezze siderali dei satelliti del progetto COSMO-SkyMed. 

Intenso e articolato il programma delle presentazioni che avvengono in luoghi adriatici esemplari: il 6 settembre ad Ancona al Museo Archeologico Nazionale a picco sul porto antico,  incastonato tra i palazzi e le chiese, le navi, l’Arco di Traiano e la gru della Fincantieri; il 13 settembre a Trieste negli splendidi spazi del Salone degli incanti, la Ex-Pescheria Centrale in Riva Nazario Sauro;  e il 20 settembre a Bari nel mitico Teatro Kursaal, edificio liberty sul lungomare Goffredo di Crollalanza.Per celebrare la lunga linea di costa come luogo di appartenenza delle invarianti adriatiche dal 1° al 23 settembre alcune città – tra cui Trieste, Grado, Jesolo, Venezia e Mestre, Ravenna, Rimini, Pesaro, Senigallia, Ancona, San Benedetto del Tronto, Pescara, Vasto, Montenero di Bisaccia, Trani, Bari, Polignano a mare, Otranto – ospiteranno l’installazione di oltre 1.500 manifesti che tra immagini, testi e grafiche sapranno trasferire le parole sui muri, gli sguardi sugli schermi urbani, i segni di fronte al mare. L’installazione è realizzata in collaborazione con l’Associazione Italia Contemporary.

Si è conclusa all’alba la quattordicesima edizione di Demanio Marittimo. KM-278, la maratona dedicata alle arti, all’architettura, al design e alla dimensione adriatica, curata da Cristiana Colli e Pippo Ciorra, che si è svolta sulla spiaggia di Marzocca di Senigallia il 19 luglio: 12 ore ininterrotte, 6 pm/6 am animate da 15 incontri con 52 relatori – architetti, artisti, storici dell’arte e dell’architettura, direttori di musei, curatori, filosofi, critici letterari, ricercatori – seguita da oltre 4.000 persone.

ROVINE&RIPARI il titolo di questa edizione è stato ulteriore dispositivo per connettere la spiaggia demaniale di Marzocca alle grandi questioni del nostro tempo. Da un lato una produzione accelerata di rovine, prodotte da guerre e catastrofi, ma anche dalla velocità con cui il tempo trascorre per la cultura occidentale, trasformando qualsiasi reperto in archeologia. Dall’altra il bisogno di trovare forme diverse di riparo/protezione per comunità e individui sempre più fragili e di collegare il concetto di riparo con quello di riparazione, intesa come antidoto all’iperconsumo, risarcimento, mitigazione delle diseguaglianze. 

Lo spazio pubblico che ha accolto il festival è il risultato di un concorso tra gli studenti della SAAD, Scuola di Architettura e Design dell’Università di Camerino, che conclude a Demanio Marittimo le celebrazioni per il trentennale dell’istituzione, vinto dal progetto OLTRE di Fatijon Ademaj, Michele Forti, Qendron Mema, Gloria Seri, Elisa Valori.

Il programma internazionale si è aperto con l’omaggio al Maestro del Territorio, quest’anno Guido Guidi, al quale il MAXXI prepara per fine anno una grande retrospettiva. Un focus interdisciplinare è stato dedicato alla scena contemporanea del Kosovo con gli interventi del Sindaco di Pristina Perparim Rama, dei curatori di Hangar e Autostrada Biennale Leutrim Fishekqiu e Vatra Abrashi, degli artisti Sislej Xhafa, Artan Hajrullahu e Blerta Hashani e di Alex Fisher. I “100 anni di Paolo Volponi” sono stati ricordati da Massimo Raffaeli, Aldo Bonomi e Giovanni Russo. Esperienze speciali e storie esemplari nell’ambito dei beni culturali sono state dibattute da Andrea Viliani, Davide Quadrio con Massimiliano Tonelli. Centralità del Vivente e dimensione spirituale sono state al centro delle riflessioni di Marco Dotti, Francesco Benelli, David Monacchi. La legacy di Guglielmo Marconi a 150 anni dalla nascita è stata affrontata in molti modi: dalla filosofia della scienza con Cosimo Accoto, al fronte dell’archivio e della produzione editoriale legata alla radio con Andrea Borgnino, fino alla performance d’artista con Giovanni Gaggia. I racconti dei progetti, delle visioni, del ruolo dei premi in architettura sono stati narrati dagli architetti Gustav Düsing, Anna Sala, Pietro Martino Federico Pizzi, Grazzini Tonazzini Colombo, dal film dedicato da Tom Piper al lavoro dei Lot-Ek, qui presenti con Ada Tolla, e da una pattuglia di storici e critici come Bianca Felicori, Giulia Menzietti, Lisa Andreani, Francesco Benelli. Sono state presentati il video “Grace” dell’artista Alix Boillot ed esperimenti di public design del collettivo HPO, col tavolo TTT e di Lemonot, con l’installazione TALAMO presentata da Lorenzo Perri.

Per secoli l’Adriatico è stato simbolo e luogo di dialoghi multiculturali; per generazini è stato la destinazione per eccellenza, la piattaforma sentimentale e formale di un certo Viaggio in Italia. Sempre il mare d’Oriente, il mare dell’intimità di Predrag Matvejevic, ha disegnato forme di trasmissione della conoscenza e della narrazione, offerto un punto di vista nella modernità, la civiltà dei consumi, le relazioni tra paesaggi, tra costa ed entroterra, appennino e mare. Ancora oggi l’Adriatico è la vacanza, il mare, il viaggio con i suoi immaginari, il mito del loisir e dell’avventura, la cultura e gli eventi, la residenza temporanea che custodisce accoglienza e relazione.

“Camere Con Vista – San Benedetto – Pesaro. Andata e ritorno” è un viaggio adriatico fatto di transito e sosta, esperienza dei luoghi lungo la linea di costa, binari che sfiorano il mare, linee parallele che si rincorrono tra il lungomare e la ferrovia, la SS16 e l’A14 – codici di riferimento e main street – per un’antropologia turistica che ha definito sviluppo urbano e sociale, estetiche e forme di comunità. È un inside out, un limes tra dentro e fuori, tra le colline, il mare e il costruito degli assi orizzontali che attraversano il paesaggio e l’intimità dei luoghi. Villini, colonie, pensioni, piccoli hotel, condomini sono reperti, depositi e dispositivi a partire dai paesaggi che connotano i cortili, le sale, gli spazi comuni, le suppellettili dell’accoglienza, il design degli arredi, e infine le stanze che custodiscono viste e sguardi. Le identità della città adriatica sono un ecosistema di alfabeti e linguaggi, culture formali, manufatti, segni e icone di appartenenze, suoni e voci, insegne e nomi delle tante residenze temporanee, cibi, oggetti e merchandising delle vacanze – allegro e pop, eccentrico e colorato.

Nelle immagini scritte col sole di Paola De Pietri c’è la vita interiore dei luoghi e dello spazio pubblico, gli spostamenti minimi ma radicali del territorio in attesa, in un processo di appropriazione che accoglie il tempo lungo della visione – quando l’estate è una promessa, poi un’elaborazione progettuale, infine un’esperienza di vita; negli archivi immaginari di un film mai fatto di Luca Capuano si stratificano riferimenti e ispirazioni, in un ipertesto delle coabitazioni; nel portolano contemporaneo di Pierluigi Giorgi appare in tutta la sua meraviglia la linea di costa ripresa in piena soggettività, a distanza costante come documento che interroga sulla storia della regione da un punto di osservazione rovesciato – quello della terra vista dal mare.

“Camere con Vista” è stato per ISIA Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino, l’occasione di contribuire al racconto della costa Adriatica per mezzo di un progetto di immagine identitario e l’attività di ricerca fotografica portata avanti da studentesse e studenti del Diploma di Primo livello in Progettazione Grafica ed Editoriale e del Diploma Accademico di Secondo livello in Fotografia sotto la supervisione dei docenti Luca Capuano e Paola De Pietri con la collaborazione di Leonardo Sonnoli. Il progetto del sistema di identità, realizzato da un team di lavoro composto da Francesco Delrosso, in qualità di tutor, e gli studenti Agnese Pozzobon e Christian Stifani sotto la mia supervisione ha preso le mosse da una ricerca sull’immaginario tipografico Adriatico con particolare riferimento agli anni Ottanta e Novanta, nonché da una sperimentazione su segni grafici che sapessero richiamare la visione curatoriale del progetto.

Un riferimento storico, al tempo stesso poetico, per la definizione del segno tipo-grafico è stato quello alla prima immagine fotografica di Niepce, un’eliografia su lastra di stagno del 1826: “Vista dalla finestra a Le Gras”. Qui i forti contrasti disegnano un cono di luce, una prospettiva a V che torna nell’acronimo CCV. Non mancano tuttavia rimandi alla cultura tipografica del Novecento.

Così la diagonalità del logotipo ricorda la soluzione tipografica per la testata progettata nel 1968 da Herb Lubalin per Avant Garde, rivista d’avanguardia e critica caratterizzata da un’estetica post-moderna. Al netto di riferimenti e citazioni, le linee sottili e gli angoli acuti che esse disegnano giocano con le relazioni tra figura e sfondo, dentro e fuori, aperto e chiuso, evocando cerchi nell’acqua, stanze che si dischiudono, prospettive.

Blu profondo e giallo acceso sono i colori che hanno contraddistinto materiali di comunicazione online, a stampa e la grafica di allestimento che hanno avuto la funzione di tenere assieme e coordinare, in sinergia con il progetto di allestimento, la complessità di un racconto a più voci negli articolati spazi della Rocca di Senigallia.

Ai lavori degli autori hanno fatto eco i progetti degli studenti ISIA che hanno restituito le proprie ricerche fotografiche ed iconografiche nel formato libro sperimentando le possibilità di costruzione narrativa del medium in relazione a un materiale fotografico eterogeneo. Ne sono emersi sguardi diversi e complementari, visioni ravvicinate e prospettiche, indagini sociali e percorsi introspettivi. Speriamo sia l’inizio di un nuovo racconto, che recuperi i significati più antichi e stabili dell’Adriatico, luogo fecondo di incontri e contaminazioni, rileggendoli a fronte degli sconvolgimenti di scenario provocati da crisi economiche, intensità e complessità dei nuovi fenomeni migratori, emergenze climatiche.