L’intervento ha per oggetto un tipico casolare marchigiano situato nelle campagne del comune di Rosora. La struttura è in muratura portante in pietra stondata di variegata pezzatura e qualche ricorso di mattoni, legata con un impasto di sabbia e calce idraulica dalle pessime capacità strutturali. I solai sono in legno di rovere con impalcato di pianelle. La casa prima dell’inizio lavori era abitabile, nel tempo si erano susseguiti interventi di sistemazione non troppo invasivi che ne avevano conservato i caratteri originari anche se in diverse parti non erano stati utilizzati materiali tradizionali ma pavimentazioni in gres, marmettoni in graniglia ed ampie porzioni della muratura esterna rasate con malta cementizia. L’opera di ristrutturazione ha seguito due obiettivi: intervenire sulla casa conservandone il più possibile l’anima antica tradizionale, recuperando i materiali originari e ripristinando situazioni alterate; il secondo realizzare tutto il necessario per dotare la casa di tutti gli spazi, le funzionalità, gli ambienti fruibili e confortevoli di un’abitazione di prestigio. Una piscina con uno spazio di servizio importante, spogliatoio, palestra, servizi igienici, locale tecnico, con la volontà di impattare il meno possibile sul sito sposando una filosofia tutta elvetica del costruire ipogeo fortemente voluta dai committenti svizzeri.

La necessità di dotare la casa di sottofondazioni su tutto il perimetro e i muri portanti centrali ha comportato il rifacimento di tutti i solai a terra. Per salvaguardare la muratura sovrastante si sono dovute realizzare importanti opere di puntellamento per la messa in sicurezza durante i lavori e per il suo consolidamento, tali opere più onerose dal punto di vista economico rispetto a una completa demolizione e ricostruzione sono state fortemente volute dalla committenza per conservare la storica muratura originaria. I solai in legno sia in copertura che intermedi sono stati mantenuti, ove possibile, anche perché realizzati in bellissime travi di rovere, e sono stati consolidati intervenendo all’estradosso. Dove non è stato possibile mantenerli e sulle parti nuove sono stati realizzati con rovere naturale proveniente da fonti certificate sostenibili e volutamente trattati con una finitura riconoscibile, sbiancati con vernici a base di calce, per l’impalcato in pianelle di recupero.

Sul lato nord è stato realizzato un ampliamento in aderenza con intelaiatura in cemento armato e tamponato in muratura di pietrame e mattoni di recupero rifacendo il paramento più simile possibile all’esistente sia come tessitura che come dimensione delle fughe, grazie a maestranze davvero brave che lo hanno reso possibile. Il tetto è stato raccordato con l’esistente senza soluzione di continuità, anche per questione di altezze interne dei vani. Sul lato est dove è stato realizzato il locale coperto a terrazza era presente una tettoia in legno con copertura piana che è stata demolita. Il volume realizzato al suo posto è in cemento armato con tamponatura in pietrame e laterizio, il piano terra è diventato un vano appartenente alla zona giorno, con ampie vetrate, ispirato alle antiche limonaie presenti in alcuni edifici rurali anche del nostro territorio. In copertura appunto è stata realizzata una terrazza con pilastrini in pietra e balaustra in ferro, a servizio della camera padronale.

Dal punto di vista distributivo quasi tutti i locali hanno conservato la loro originaria destinazione, la cucina è stata allargata sfruttando una parte del nuovo ampliamento, il vecchio soggiorno è diventato sala da pranzo e il soggiorno è stato spostato nella ex tettoia. La stanza ad ovest è stata organizzata con ingresso e bagno e dotata di una scala a chiocciola in ghisa per garantire il collegamento verticale interno con il primo piano. Questo sarà diviso in futuro in due camere di cui quella padronale ampia sul lato est. I locali di servizio bagno e guardaroba saranno realizzati sulla sezione di ampliamento. È stata mantenuta la scala esterna, totalmente rifatta per ragioni strutturali. Il locale ingresso è stato arredato come salottino di cortesia.

Si è provveduto alla modifica di alcune aperture e alla realizzazione di nuove per adeguare gli ambienti alle prescrizioni igienico-sanitarie e a nuove esigenze abitative. Si è comunque cercato di mantenere l’aspetto caratteristico originario del fabbricato. Gli infissi e i serramenti sono stati realizzati in legno con telaio a scomparsa del tipo tutto vetro, gli sportelloni sono stati installati solo sulle finestre al piano terra. La finitura delle pareti interne è prevista con intonaco a calce tirato a mano e tinteggiato. La casa ha riscaldamento sottopavimento a pompa di calore opportunamente mascherata dalla vegetazione. Il fotovoltaico è stato installato su un ricovero attrezzi defilato. Per la costruzione del locale interrato a servizio della piscina, è stato necessario realizzare una tura di pali a protezione della casa prima di procedere con lo scavo. Quest’ultimo, realizzato come una scatola di cemento armato, una volta completato è stato totalmente ricoperto di terreno riprofilando il pendio del terreno originario, con unico affaccio a valle attraverso due ampie aperture vetrate verso la piscina, delimitate da cunei murari di contenimento. La piscina realizzata su pali profondi ha il bordo parzialmente a sfioro sulla valle, la pavimentazione e i rivestimenti dell’interrato, del solarium, della piscina sono stati realizzati in travertino grigio a poro aperto in lastre di 3 cm senza soluzione di continuità tra interno ed esterno.

L’edificio originario si sviluppa attorno ad un’antica torre in pietra locale del ‘500, adibito in passato a magazzini, stalle e alloggi. Il progetto di recupero mantiene la sua pianta originaria, adeguando le altezze e trasformando la zona abitativa in una grande veranda con due lati completamente vetrati. L’edificio è composto da due piani: al piano principale c’è la zona giorno composta da living, pranzo, cucina veranda, alloggio privato ed accessori; al piano inferiore ci sono camere da letto per gli ospiti, alloggio del custode e vani tecnici. I due piani sono collegati da una scala con struttura in acciaio smaltato e pedate realizzate con lastre di cotto nero. Gli spazi interni della zona giorno sono fortemente impreziositi dalla presenza della torre antica che dal piano inferiore fuoriesce dalle coperture dell’edificio; la sua presenza, quale fulcro centrale della zona giorno, caratterizza notevolmente l’aspetto architettonico della zona pranzo; per ammirare al meglio le sue caratteristiche e coglierne la sua storicità il collegamento tra zona pranzo e cucina è sospeso e distaccato tanto da scoprire la torre nella sua integrità e forma tipica del basamento.

Nella zona pranzo, in armonia con le preesistenze, e adattati alla notevole altezza della copertura, i due setti in acciaio smaltato sono stati interpretati come sculture con luce propria e la loro funzione è quella di definire lo spazio ed il percorso retrostante di collegamento tra la cucina, servizi ed il resto del piano superiore. Proseguendo dalla zona pranzo si accede all’ingresso principale in cui coesistono elementi di arredo antichi ed elementi contemporanei retroilluminati e quindi alla zona living caratterizzata dal camino in peperino tipico e fondamentale nelle costruzioni tipiche del luogo. La veranda è lo spazio in cui c’è grande interazione con l’ambiente esterno circostante l’edificio grazie alle due grandi pareti vetrate in acciaio nero che permettono da un lato la vista verso il bosco e colori delle stagioni e dall’altro il diretto proseguimento dello suo spazio nel portico esterno. Seguendo la tradizione locale i materiali usati sono principalmente cotto tradizionale abbinato al cotto nero usato in combinazione oppure da solo come nelle pavimentazioni dei bagni e gradini della scala interna. In contrapposizione alla tradizione tutte le porte interne sono state realizzate in acciaio nero e vetro tali da non interrompere la continuità degli spazi ed inserire nel contesto una nota di contemporaneità.

All’esterno l’edificio mantiene le caratteristiche locali: le pareti sono intonacate e con l’alto bordo in cemento arricciato secondo la tradizione locale, presente sia nelle case singole sia nei palazzi dei centri abitati. Dalla copertura svetta la sommità della torre antica che per ragioni funzionali è intonacata all’esterno. Il portico è il proseguimento all’esterno dello spazio della veranda, separato da questa con la parete vetrata ed è caratterizzato da tre colonne realizzate con elementi in peperino sui quali appoggia la struttura di copertura; le colonne in peperino, anche in parte inglobate nella muratura dell’edificio, confermano le caratteristiche storiche della struttura nel passato.

A Tolentino, nelle Marche, Spalvieri & Del Ciotto rinnovano una casa rurale trasformandola in un luogo dove vita e lavoro coincidono. La ristrutturazione non introduce separazioni: la casa è abitata e progettata con continuità, come un’unica sequenza di gesti, incontri e oggetti. Lo studio occupa l’antica stalla. Un ambiente diretto, essenziale, che conserva la concretezza del suo passato: muri spessi, volumi asciutti. La luce è quasi inondante, entra piena e uniforme, al punto da far sembrare di lavorare all’aperto. Qui si prototipa e si discute con un ritmo lento, legato alla materia. Non è uno spazio scenografico, ma un luogo operativo, reale.

Il pavimento in massetto lucidato attraversa il piano terra e il primo piano, unificando gli ambienti e rivelando una graniglia sottile, quasi minerale. Il primo piano ospita la zona notte, pensata con la stessa sobrietà: pochi elementi, superfici chiare, una continuità visiva che mantiene silenzio e ordine. La cucina, su misura in multistrato di betulla e marmo di Carrara, è progettata come uno strumento: solida, essenziale, sempre in uso. È un ambiente operativo e al tempo stesso relazionale. Da qui si esce all’aperto, dove spesso si mangia con i clienti, mescolando lavoro e vita in modo naturale. Il secondo piano, ricavato nel sottotetto, introduce il pavimento in pino cirmolo, caldo e aromatico. Un materiale che definisce la parte più intima della casa, senza interrompere il senso di continuità verticale.

In questa casa-studio il progetto si sviluppa dentro la vita quotidiana. I clienti non assistono a una presentazione: trascorrono del tempo, osservano prototipi accanto agli oggetti domestici, parlano di materiali mentre si cucina, lavorano insieme con la porta aperta sul paesaggio. Il confine tra abitare e progettare non viene marcato, ma condiviso. L’impianto a pavimento e l’uso esclusivo dell’energia elettrica rendono la casa essenziale e silenziosa, in continuità con l’impianto generale del progetto. Nulla è decorativo: ogni elemento supporta un’idea di semplicità che possa evolvere nel tempo. Il risultato è una casa-studio concreta, essenziale, legata alla terra che la circonda. Uno spazio unico, in cui vivere e progettare coincidono, e dove la lentezza diventa una condizione fertile per far maturare le idee.

L’idea di una “casa di paglia” nasce in un contesto felice: siamo alle porte di Recanati, esattamente ai piedi del Colle dell’Infinito leopardiano, con uno sguardo rivolto a sud verso quella tavolozza vibrante che è la campagna marchigiana, fatta di luci, ombre, sfumature e colori. Bisognava muoversi in punta di piedi nei confronti di questo luogo; la sfida era riuscire a dar vita a un progetto impiegando il minimo delle risorse per ottenere il massimo dell’efficienza energetica e del benessere abitativo, nel totale rispetto dell’ambiente circostante. La scelta tecnica è ricaduta sull’utilizzo di materiali naturali in abbinamento a un sistema costruttivo estremamente semplice: legno lamellare per la struttura a telaio controventante e ballette di paglia per i tamponamenti. L’unica eccezione sono le fondazioni, realizzate in cemento armato e isolate con ghiaia di vetro cellulare. La struttura prevede un cordolo di base in legno separato dalla fondazione da una fila di blocchetti di ytong a taglio termico, mentre la paglia inserita fra i montanti in legno è stata compressa meccanicamente con dei martinetti per garantire la densità ottimale e la stabilità del pacchetto murario, ed è stata successivamente intonacata: esternamente con calce naturale, per assicurare traspirabilità e protezione dagli agenti atmosferici, e internamente in terra cruda, un materiale che agisce come eccellente regolatore igro-termico, contribuendo attivamente al comfort abitativo interno.

L’intervento ha preso le mosse dalla demolizione della casa colonica fatiscente che insisteva nel lotto, non recuperabile dal punto di vista strutturale e priva di caratteri architettonicamente significativi, ma ha fatto del recupero e del riuso circolare uno dei suoi pilastri concettuali. Si è voluto salvare e reinterpretare alcuni elementi preesistenti: i coppi per la copertura e, soprattutto, il legno di quercia e castagno delle vecchie botti della cantina. Questo legno è stato riutilizzato come rivestimento del corpo con tetto piano, il quale agisce come cerniera tra la casa vera e propria (che mantiene quasi inalterata la sagoma precedente) e la “casetta”, un volume secondario ruotato di 90° rispetto all’edificio principale e rivestito con mattoni di recupero, adibito a spazio dedicato alla musica, grande passione dei proprietari. Lo stesso legno proveniente dalle botti riveste la grande anta scorrevole sulla facciata sud che funge da frangisole alla vetrata principale, affacciata sul giardino e sul panorama circostante. Formalmente, il progetto reinterpreta il carattere rurale dettato dal contesto in chiave più contemporanea, pur mantenendo un linguaggio tipico del territorio attraverso l’uso di materiali storici quali la terracotta, il legno, la calce e la terra cruda.

Gli spazi interni sono stati progettati con particolare attenzione all’esposizione naturale dell’edificio, concentrando i servizi nella fascia a nord con funzione di “cuscinetto” termico mentre la zona giorno si articola attorno a uno spazio a doppia altezza, dal quale è possibile ammirare le falde del tetto con travetti e tavolato a vista sbiancati. La scala a nastro in ferro nero, che conduce alla zona notte, introduce un segno grafico essenziale che connota lo spazio in maniera incisiva, mentre la balaustra del piano primo è realizzata con una rete sottile a maglia esagonale fissata su telaio. La zona notte si articola intorno allo spazio distributivo che si affaccia sul living, le camere e il bagno sono schermati dalle porte in abete massello appartenenti alla vecchia casa, verniciate di grigio come gli infissi in larice laccato e riutilizzate come pannelli scorrevoli su binario in ferro a vista. Il bagno e la parete della cucina sono stati rivestiti con un intonaco in cocciopesto, una tecnica antica che prevede una successione di lavorazioni artigianali atte a rendere la superficie impermeabile con una resa estetica molto piacevole. Al piano primo è prevista anche una zona studio/lettura, illuminata naturalmente dalla porta di accesso al terrazzino coperto, dal quale si gode di una splendida vista sulla vallata e le colline circostanti e da un taglio di luce orizzontale, che contribuisce, insieme alle altre aperture della casa posizionate in maniera strategica, a modificare la percezione dei volumi interni nelle diverse ore del giorno. L’ampia finestra della camera matrimoniale e l’apertura quadrata del bagno incorniciano come un dipinto la vista sul Colle dell’Infinito.

La scelta cromatica della casa gioca sulle tonalità neutre degli intonaci in argilla e polvere di marmo (lasciati volutamente senza tinteggiatura) e del legno chiaro degli arredi, con l’effetto a contrasto di alcuni elementi in metallo nero: uno di questi è la porta in vetro a tutt’altezza con apertura a libro che scherma la cucina dalla zona pranzo, dall’estetica di gusto industriale che segue il pavimento della zona giorno, realizzato in cemento lisciato al quarzo, mentre nella zona notte e nell’annesso la pavimentazione è in tavole di abete massello trattato sul posto con impregnante naturale e cera d’api. L’approccio essenziale del progetto verso i materiali e le lavorazioni, tipico delle case di campagna, traduce in maniera consapevole un’architettura intesa come disciplina “sintetica” e lontana da facili esercizi di stile: l’edificio dimostra come l’innovazione risieda non nella ricerca di materiali complessi, ma nella sapiente rilettura di quelli che la terra offre.

Immerso nella quiete delle colline arceviesi, il complesso residenziale si presenta come un piccolo microcosmo rurale, con un edificio principale e un annesso di servizio, circondati da campi e vegetazione spontanea. L’intervento — in equilibrio tra edificato e natura — ha riguardato la ristrutturazione del fabbricato e una nuova distribuzione che si sviluppa su due livelli e su due unità indipendenti. L’obiettivo era restituire funzionalità e comfort contemporaneo, e al contempo preservare l’identità materica e volumetrica originaria.

Dialogo tra interno ed esterno. L’ingresso dell’abitazione principale, dove un tempo sorgeva il vecchio deposito, si apre con una vetrata arretrata rispetto alla muratura perimetrale che crea un piccolo portico di accoglienza, un punto di mediazione e di passaggio interno/esterno. All’interno, la zona giorno è un ambiente luminoso e continuo che accoglie sala da pranzo e soggiorno, in dialogo visivo con la cucina disposta nella stanza laterale. Una scala lineare di fronte all’ingresso conduce agli ambienti del livello superiore — uno studio, un secondo soggiorno e la zona notte con i relativi servizi. Il collegamento al soppalco esistente avviene con una scala leggera in ferro dal design essenziale, un segno che aggiunge verticalità dinamica allo spazio. Gli interni si distinguono per una modernità che dialoga con l’anima rurale dell’edificio. Le superfici in microcemento e il parquet in legno a listoni creano un equilibrio materico raffinato, in costante confronto con la tessitura muraria in pietra a vista, e con i soffitti fatti da travi portanti in legno di quercia e pianelle. Il risultato è un ambiente caldo e sofisticato, dove l’essenzialità delle finiture valorizza la ruvidità e l’autenticità dei materiali originari, in una sequenza di contrasti calibrati e coerenti.

Materia e memoria. All’esterno, il progetto restituisce autenticità al manufatto: la parte inferiore dell’edificio — liberata dall’intonaco — rivela la tessitura muraria originale, un segno tangibile della sua storia costruttiva. L’annesso, destinato a rimessa e ripostiglio, è stato oggetto di un intervento conservativo con l’intento di recuperare la muratura esistente e integrare un nuovo portone in legno — una soluzione che richiama l’uso agricolo tradizionale in una declinazione ordinata e contemporanea.

Un paesaggio abitato. La sistemazione esterna si inserisce con discrezione nel contesto, attraverso il recupero delle pavimentazioni in laterizio a secco, e il ripristino delle superfici in ghiaia che restituiscono continuità ai percorsi e alle aree di sosta. Il verde esistente — manto erboso e alberature — è stato mantenuto per preservare l’identità paesaggistica, e in parte selvatica, del luogo. A completare l’intervento, la realizzazione di una piscina dalle linee essenziali e pulite, pensata come una naturale estensione dell’abitazione. La sua geometria rigorosa e il linguaggio minimale si fondono con il paesaggio, i toni morbidi delle colline marchigiane, in un dialogo visivo continuo tra architettura, acqua e natura. L’intervento di restauro ha cercato il dialogo e la relazione in ogni passaggio e in ogni funzione, con il paesaggio e le discipline che hanno orientato l’intervento di recupero. La tecnica e le dotazioni tecnologiche hanno incontrato la sensibilità architettonica, il linguaggio formale contemporaneo si è misurato con la memoria costruttiva rurale di questo frammento autentico di campagna marchigiana.

And you may find yourself living in a shotgun shack / And you may find yourself in another part of the world / And you may find yourself behind the wheel of a large automobile / And you may find yourself in a beautiful house, with a beautiful wife / And you may ask yourself “Well, how did I get here?”
Talking Heads, Once in a Lifetime, 1980

Subject. Carlo Aymonino (con Francesco Doglioni, Maria Luisa Tugnoli) Casa-parcheggio nel centro storico di Pesaro, 1978–1981

Opening. Con l’intervento di A.U.A. Architetti Urbanisti Associati ad Ascoli Piceno, pubblicato su Mappe 21 (2025), è emersa una questione che ha attraversato e attraversa molti centri storici italiani: la presenza di innesti moderni e contemporanei che non si lasciano assorbire, ma neppure espellere. Architetture che convivono con il costruito storico in una condizione di attrito permanente, producendo una continuità anomala e, allo stesso tempo, una dissonanza evidente. Negli anni Settanta Pesaro aveva già affrontato questo nodo, assumendo il centro storico come materia trasformabile senza delegare ogni decisione al passato. La città diventa in quegli anni un laboratorio, non solo per la quantità di interventi avviati, ma per la densità del dibattito che accompagna il rapporto tra piano urbanistico, progetto architettonico e vita quotidiana. È dentro questo spazio teorico irrisolto che prende forma il progetto per un edificio residenziale pubblico: la Casa-parcheggio in via Mazza.

Flashback. Nel 1994 Bernardo Secchi avvia lo studio preliminare per impostare i nuovi strumenti urbanistici del centro storico di Pesaro; l’incarico si estende poi alla redazione del nuovo PRG comunale. Nel rimettere mano a questo quadro operativo, Secchi si confronta con un precedente ingombrante: il Piano Particolareggiato elaborato tra il 1971 e il 1974 dal Gruppo Architettura. Non un semplice documento tecnico, ma un dispositivo complesso che tiene insieme una costellazione di questioni ancora aperte — il rapporto tra urbanistica e architettura, tra conoscenza minuta e progetto, tra conservazione selettiva e trasformazione, tra partecipazione e governo della città. Il Piano del 1974 nasce in un contesto preciso. Il Gruppo Architettura — promosso da Carlo Aymonino insieme a Costantino Dardi, Gianni Fabbri, Raffaele Panella, Gianugo Polesello, Luciano Semerani e Mauro Lena — lavora a Pesaro con l’ambizione esplicita di ricomporre la frattura tra urbanistica e architettura. Il centro storico non è assunto come organismo unitario da proteggere integralmente, ma come palinsesto stratificato, da analizzare edificio per edificio per valutarne caratteri, stato di conservazione e soprattutto grado di trasformabilità. Il piano distingue, seleziona, prevede demolizioni, individua ambiti di intervento unitario e affida al progetto architettonico un ruolo decisivo nel tradurre in forma urbana le indicazioni normative. All’interno di questo quadro si colloca anche la presenza di Francesco Doglioni, collaboratore di Aymonino nel progetto della Casa-parcheggio, che in quegli stessi anni interviene nel dibattito sul centro storico di Pesaro con contributi dedicati al tema del restauro scientifico e del rapporto tra conservazione e progetto. Una posizione che non separa tutela e trasformazione, ma le tiene insieme come pratiche complementari, e che aiuta a capire perché l’intervento in via Mazza non venga pensato come eccezione, bensì come parte di un disegno teorico più ampio.

Era soltanto un appartamento, un affascinante e grande appartamento al primo piano di un palazzo settecentesco nel cuore del centro storico di Jesi. I suoi pavimenti originali in pietra e marmo erano nascosti da un moderno parquet in legno chiaro e le pareti erano state tutte ricoperte da una omogenea pittura bianca. Era soltanto un appartamento da abitare, ma con una storia da raccontare. Oggi spazio DIMORA si fa carico di quella memoria, riportando alla luce i suoi antichi pavimenti originali, le incrostazioni murarie e gli affreschi dalle tenui tinte pastello. Eppure, il suo intento non è solo quello di testimoniare il passaggio del tempo, né tantomeno la sua ristrutturazione conservativa ha avuto come fine un mero recupero storico. DIMORA resta ancora un’abitazione privata, ma vuol essere soprattutto uno spazio da condividere, oltre che da vivere. Per questo motivo il progetto prevede che l’abitazione sia anche un centro di dialogo creativo, un project space aperto a progetti espositivi dedicati all’arte contemporanea e a eventi culturali dove linguaggi diversi possano fondersi insieme e coabitare uno stesso spazio.

Questo sfondamento della soglia abitativa avviene fin da subito, non appena si varca il portone della dimora. Immediatamente si ha la sensazione di trovarsi di fronte a qualcosa di ibrido, che confonde la percezione che si ha dell’ambiente. La prima sala, quella che accoglie subito il visitatore, è la cucina con al centro un lungo monolite dall’ampio piano cottura. La scelta di porla così in primo piano non è casuale; la stanza è il cuore della casa, un luogo conviviale dove soffermarsi a socializzare, sfogliare un catalogo, chiacchierare con un bicchiere di vino in mano. Da qui si può scegliere se entrare nello spazio espositivo o nel disimpegno che a sua volta dà su un corridoio che porta alla zona notte. Il percorso di visita, quindi, non esclude del tutto gli ambienti privati della casa e il motivo risiede nel fatto che l’appartamento non ospiterà in futuro soltanto mostre d’arte o eventi. La storia che spazio DIMORA vuole raccontare è ancora all’inizio, ma già ben delineata e prevede residenze e studi d’artista. L’appartamento infatti è accompagnato da un altro ambiente: un garage di 70 mq aperto su strada che potrà avere diverse destinazioni d’uso.

La condivisione allora non è più spazio-fruitore in un preciso momento temporale che ha inizio e si conclude con la durata dell’evento, ma comprende anche la figura dell’artista che ha un ruolo chiave all’interno del progetto. Un ulteriore elemento centrale che pone l’attenzione più sulla parte espositiva che su quella abitativa è invece l’illuminazione. Al contrario di una qualsiasi casa privata, qui la luce è stata pensata appositamente per poter valorizzare le opere d’arte che verranno esposte, sempre rispettando il contesto storico e gli affreschi dei soffitti. La soluzione luminosa scelta risulta leggera e quasi assente, una luce che accompagna senza imporsi, ma capace di mettere in risalto di volta in volta i lavori degli artisti a seconda degli allestimenti proposti.

Alla base del progetto c’è un’urgenza che la proprietaria e ideatrice di spazio DIMORA sente ormai da tempo. Le Marche hanno un potenziale artistico nascosto, ma immenso, che aspetta solo di poter essere utilizzato e valorizzato. Riuscire ad accogliere artisti che provengono da diverse parti d’Italia e del mondo in un contesto come quello marchigiano vorrà dire poter contribuire nel creare valore e stimolare il turismo. Ma significherà anche poter scoprire un territorio che lei stessa ha lasciato tanti anni fa e con il quale sente il bisogno di recuperare un contatto, un legame. Perché questo progetto non rimanga effimero è necessario costruire una rete tra le diverse realtà della zona e i suoi molti creativi. Il programma espositivo, infatti, si è aperto lo scorso agosto con una mostra dedicata a Chris Rocchegiani dal titolo Dove si disseta l’anima mia. Un primo capitolo dedicato alle sue radici, ma volto soprattutto a presentare le opere di un’artista che ha scelto la sua terra per dedicarsi alla sua produzione e che forse, più di chiunque altro, può capire cosa significa essere così legati al luogo che si è scelto di abitare.

Il quartiere Capodimonte ad Ancona nella sua lunga storia ha vissuto momenti di popolosa vivacità e di spopolamento imprevisto e repentino, in uno stratificarsi di abitare e disabitare che ne ha ridisegnato l’aspetto e la sua identità, senza cancellarne l’essenza, in un compenetrarsi di passato e contemporaneo proiettato al futuro. Tra i rioni più antichi della città, inerpicato sul colle Astagno, Capodimonte era uno dei centri della vita cittadina, con le sue abitazioni e le sue botteghe. I bombardamenti su Ancona del 1943 non risparmiarono il quartiere e i suoi residenti, costretti a lasciare le loro case. Molti non vi tornarono perché a più di vent’anni dalla fine della guerra, Capodimonte non era stato ancora ricostruito. Poi il terremoto del 1972 fu per questa parte di città un’ulteriore ferita, ma anche occasione di rinascita, grazie al piano di ricostruzione. Insieme a progetti di recupero di palazzi storici che non snaturassero l’impianto architettonico del rione, nacquero nuove e moderne unità residenziali di edilizia popolare.

Il quartiere si è così ripopolato non tornando mai alla vita di un tempo, riuscendo a trovare però una via di rinascita, inedita, o forse un essere in atto di un’anima che è sempre stata in potenza. I molti luoghi dell’abitare, poi disabitati, sono tornati ad essere abitati dall’arte e dalla cultura. Sono sorti così gallerie, musei, studi di design. La street art ha fatto irruzione nel rione con Ancona Crea e i murales che tingono i muri dei palazzi e invitano a perdersi tra scalette, passaggi stretti, piazze inaspettate. Si ricostruiscono relazioni, grazie ad associazioni come Io vivo a Capodimonte che oltre a creare senso di comunità, stana tra viuzze e giardini nascosti il patrimonio storico, culturale e architettonico-paesaggistico della zona.

È in quest’atmosfera in fermento che nasce il progetto PIANO.C: non solo uno spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea, ma una fucina di idee. Un luogo da cui esplorare strade ignote della cultura e dell’arte o ripercorrere con occhi e strumenti nuovi quelle già battute. Al civico 33 di via Podesti così si ha accesso all’arte, quella che si guarda e si mette in mostra, ma anche quella che si fa, grazie a laboratori per grandi e piccini. I muri rosa dello stabile, che accoglie anche comuni abitazioni, non racchiudono, ma protendono verso il quartiere. Nascono così gli spettacoli del teatro in loop o i concerti sul palco naturale della piazzetta dei resti della chiesa di San Giacomo. Per un pubblico attento o di passaggio, per quello scettico o curioso che si affaccia dalle finestre. PIANO.C è l’abitare di un sogno, quello di Nicoletta Carnevali e Alessandro Moscatelli, curatori dello spazio e direttori artistici delle iniziative che trovano casa in via Podesti 33. Architetta la prima, docente ed esperto di Storia dell’arte il secondo, entrambi con una lunga esperienza da ideatori di Festival culturali, si sono messi in viaggio alla ricerca di una casa. Trovarla a Capodimonte un imperativo categorico, non una possibilità.

Un atto che era già la dichiarazione della poetica del progetto. Uno spazio che va cercato per essere raggiunto, inoltrandosi in un quartiere votato all’arte contemporanea e non solo. Durante l’inaugurazione di PIANO.C, a maggio 2024, Carnevali e Moscatelli hanno dichiarato di vedere in Capodimonte la Montmartre anconetana. Un’iperbole forse, ma che poggia su solide suggestioni: la sua conformazione, le sue chiese, i suoi affacci sul mare, sulla cattedrale di San Ciriaco, sulla Mole del Vanvitelli, i suoi giardini abbarbicati e naturalmente la sua street art in continua evoluzione, il più unico che raro Museo tessile. Ancora, studi di architettura e design e gli artigiani del ferro e delle cornici.

Il progetto di ristrutturazione di quello che era il laboratorio dello storico chiosco dei frutti di mare “Da Morena” in studio d’arte è della stessa Nicoletta Carnevali e degli architetti Anna Maria Del Sole e Amedeo Nucifora dello studio associato NATIVE di San Benedetto del Tronto (Ap). Pareti che hanno dato casa a idee e progetti culturali a cui Carnevali e Moscatelli si sono dedicati ben prima di trovare una fissa dimora. Il Festival di poesia, Similitudini, itinerante nella sua gestazione, ma in scena a Jesi dal 2016, ma anche Gradini Festival a Corinaldo, e tante altre iniziative culturali che portano la loro firma, scandiscono il percorso di maturazione di questi due operatori culturali visionari quanto pragmatici, capaci di navigare verso nuovi orizzonti, come ad esempio la rivista COME, prodotto editoriale che documenta il lavoro svolto, ma che funge anche da campo di ricerca per alimentare creatività e riflessioni da tramutare in azioni. E nelle sue molteplici vite Capodimonte potrebbe presto diventare anche quartiere di una residenza per artisti. È nei locali di PIANO.C che Carnevali e Moscatelli immaginano giovani emergenti dare vita alle loro creazioni.

Alcuni anni fa ho presentato, in una mostra intitolata A Tour not so Grand, una serie di fotografie dedicate a luoghi di cultura (musei, edifici pubblici, chiese, cimiteri monumentali) poco conosciuti e poco frequentati, disseminati in tutta Italia. Lungo questo “itinerario minore”, ma di grande interesse, mi sono imbattuto in numerose case-museo, per lo più abitazioni di artisti conservate nelle condizioni dell’epoca, con il loro corredo di mobili, suppellettili, memorie e opere d’arte, amate o realizzate in prima persona. Del resto la mostra in questione era ospitata proprio in uno di questi luoghi singolari, la Fondazione Carlo Gajani di Bologna, nella casa dove il fotografo e pittore abitava, e in alcuni periodi diventa anche una sede espositiva.

Questi spazi ibridi hanno sempre esercitato su di me un grande fascino, perché vi si respira un’atmosfera peculiare, che a poco a poco assorbe l’ospite e lo mette in contatto con motivi ispiratori e percorsi creativi degli abitanti di un tempo, illuminandone la vicenda artistica. Quale luogo migliore della casa in cui vivevano, per accostarsi al loro mondo interiore? Una versione un po’ diversa della stessa esperienza è offerta dalla casa-galleria, per metà abitazione e per metà spazio espositivo, un format innovativo sempre più diffuso all’estero e ora anche da noi. In questo contesto è nata THEIA (il nome è un omaggio alla divinità greca della visione), associazione culturale che ha sede in uno spazioso appartamento degli anni Trenta ad Ancona, mia città natale, a metà strada tra i “due mari”, il porto e il Passetto. Qui mia moglie Laura ed io viviamo nei periodi, sempre più frequenti e più lunghi, che trascorriamo in città; qui organizzeremo eventi e mostre d’arte, come quella inaugurale tenutasi nella primavera di quest’anno, dal titolo Casa nostra. Housing in Italy, una cinquantina di mie fotografie a colori dedicate al tema delle abitazioni e dell’abitare nel nostro paese. Un modo per chiudere il cerchio.

THEIA si trova in un solido palazzo di mattoni a vista con grandi finestre ornate da davanzali, lesene e cornicioni. L’appartamento è composto da ampie stanze scandite dai setti murari e servite da un lungo corridoio spezzato in due segmenti. Insieme all’architetto Fabio Pandolfi, che ha curato gli interventi sull’intero complesso e l’allestimento della gallery, abbiamo individuato gli spazi espositivi nelle prime tre stanze (sala da pranzo, soggiorno, studio) e nel tratto iniziale del corridoio, che poi svolta ad angolo retto per raggiungere gli ambienti residenziali privati. Le sale accessibili al pubblico si affacciano a est e a sud su scorci ariosi, con un’ottima illuminazione naturale.

Il progetto ha previsto anzitutto il restauro di elementi architettonici quali gli stucchi in gesso a soffitto e le cornici in legno delle porte e delle finestre, il ripristino del vecchio pavimento in doussiè, la conservazione dei grandi termosifoni in ghisa, lo smontaggio di alcune porte interne per rendere più fluido lo spazio aperto al pubblico. L’impianto di illuminazione dedicato alla funzione espositiva è stato montato a soffitto con binari a basso voltaggio e piccoli proiettori led, e convive con punti luce più adatti all’uso residenziale degli stessi ambienti. Le pareti destinate all’esposizione sono state attrezzate con pannelli in falegnameria caratterizzati da lunghi tagli orizzontali in cui innestare semplici attaccaglie in alluminio, che consentono di esporre opere di vari formati, e combinazioni di formati, senza ricorrere a cornici. Il limite della parte pubblica è segnato da una grande porta scorrevole in vetro madras con maniglione in wengè, in coppia con la sua gemella posta a schermo della cucina. Alcuni arredi meritevoli di particolare cura, come il buffet della sala da pranzo, la libreria e la lunga scrivania dello studio, sono stati realizzati ad hoc su disegno dell’architetto Pandolfi.

Modernizzare un’istituzione del gusto senza tradirne l’anima: è questa la sfida raccolta dallo studio EST Platform per la storica Pasticceria Lombardi, da decenni punto di riferimento a Osimo e nel suo territorio. Il desiderio del committente, Gianni, era chiaro: offrire ai clienti un’esperienza che andasse oltre il sapore, all’interno di uno spazio contemporaneo capace di esprimere – con sobrietà ed eleganza – una nuova idea di pasticceria. L’incontro tra EST Platform e Lombardi nasce quasi per reazione: Gianni, deluso delle solite proposte da catalogo – tutte troppo simili tra loro e indistinguibili da locali già visti – incrocia la sensibilità materica e progettuale dello studio anconetano. Ne scaturisce un intervento che non si limita a rinnovare l’immagine del locale, ma ne ridefinisce profondamente l’identità. Il progetto è stato sviluppato e realizzato in tempi contenuti, con un’attenta gestione economica e un risultato finale di grande coerenza.

La prima mossa strategica ha riguardato la riorganizzazione del layout funzionale: al posto dell’unico bancone preesistente ne sono stati introdotti due distinti – uno per il bar e la cassa, l’altro per il servizio d’asporto – così da ottimizzare i flussi e differenziare le funzioni. Entrambi i banconi sono realizzati in struttura mista acciaio-legno-vetro e rifiniti con particolare cura: i basamenti sono rivestiti con lastre di travertino spazzolato, lavorato per esaltarne la matericità, mentre la parte superiore è trattata con una miscela di argille e terre di diversa provenienza, che dona una sensazione tattile e visiva di grande raffinatezza. A terra, un getto in magnesite, realizzato in opera, incorpora inerti colorati, scelti appositamente per evocare – con discrezione e ironia – gli zuccherini tipici delle guarnizioni di pasticceria. Una volta scelta la propria ordinazione, ci si può accomodare sugli arredi in legno naturale, disegnati su misura e realizzati con la collaborazione delle maestranze locali. A ridosso delle vetrate si trovano tavolini singoli e panche rivestite in travertino, mentre nella sala retrostante due grandi tavoli in legno e vetro accolgono chi preferisce un’esperienza più conviviale. Qui, dove l’assenza di finestre avrebbe potuto rendere l’ambiente buio e poco invitante, il problema è stato risolto attraverso una calibrata progettazione della luce: una linea centrale di faretti illumina il centro della stanza mentre le luci led laterali mettono in risalto le pareti curve che non hanno solamente una funzione estetica ma contribuiscono a migliorare l’acustica dell’ambiente rendendo la sala adatta anche a una sosta prolungata.

Toni chiari, materia naturale e dettagli su misura definiscono uno spazio coerente con il linguaggio delle migliori boutique gastronomiche europee – ma senza rinunciare all’ironia, come denuncia la grande insegna a forma di diplomatico che campeggia all’esterno, omaggio giocoso al repertorio visivo del dolce stesso. Un gesto che, in fondo, sembra sussurrare un’eco da Las Vegas: «se è una pasticceria, fallo sapere» – come avrebbero suggerito Robert Venturi e Denise Scott Brown, con il loro celebre elogio al simbolismo esplicito.

La nostra cantina si trova a San Venanzio, nel comune di Fossombrone, nella Valle del Metauro, a circa 25 km dalla città di Fano e nei pressi della Gola del Furlo. Questa posizione unica gode di condizioni naturali ideali, influenzate sia dal mare Adriatico che dalle montagne dell’entroterra. I lavori per realizzare la cantina sono iniziati nel 2010, in una zona che, all’epoca, era costituita da una sola collina brulla su cui sorgeva soltanto una chiesa risalente al 1300 e poche querce secolari. Da allora, abbiamo riportato vita e colture a questa terra, seguendo una visione rigorosa e appassionata per i vini di ispirazione francese.
Famiglia Berloni

Scelta dei vitigni e superficie vitata

Guidati dalla nostra passione per la Borgogna, abbiamo deciso di coltivare esclusivamente vitigni come lo Chardonnay, il Pinot Nero e il Sauvignon, che ora occupano complessivamente 20 ettari:

• 12 ettari sono dedicati allo Chardonnay
• 4,8 ettari al Pinot Nero
• 1,2 ettari al Sauvignon.

Un microclima unico e la ventilazione ideale

L’azienda beneficia di un microclima unico creato dall’incontro delle fresche correnti di montagna e dell’aria mite e salmastra del mare. La Gola del Furlo, situata di fronte alla cantina, convoglia le correnti fresche provenienti dal Monte Catria e dal Monte Nerone, con picchi che raggiungono i 900 metri. Questa aria fresca attraversa la gola e incontra le correnti più calde provenienti dall’Adriatico, creando condizioni climatiche eccezionali per la coltivazione dei nostri vigneti. Questa ventilazione naturale non solo favorisce l’ottimale maturazione delle uve, ma riduce anche la necessità di trattamenti chimici per la protezione delle piante. Grazie a questo clima equilibrato e all’aria costantemente rinnovata, riusciamo a evitare l’uso di trattamenti nocivi, garantendo una viticoltura rispettosa e sostenibile.

Caratteristiche dei terreni e clima ideale
I vigneti si trovano in due zone principali, ognuna con caratteristiche che influiscono sulla qualità del prodotto finale:
Vigneti a 250 metri sul livello del mare Questi vigneti, collocati vicino alla cantina, si trovano su terreni franco-argillosi. Questo suolo ricco conferisce ai vini intensità, complessità olfattiva, ricchezza alcolica, longevità e morbidezza.
Vigneti sul Monte dei Cappuccini a 500 metri sul livello del mare In quest’area il terreno è caratterizzato da una composizione più rocciosa, con strati visibili alla base della collina, che conferiscono ai nostri vini un naturale equilibrio e una mineralità unica. La scelta di coltivare i vigneti a questa altitudine ha richiesto interventi significativi: trovando prevalentemente roccia, abbiamo fresato il terreno con un ripper da 300 quintali, rendendolo adatto alla coltivazione della vite.

L’escursione termica tra il caldo del giorno e le fresche temperature notturne, unita alla particolare ventilazione della valle, arricchisce il profilo aromatico delle uve, esaltando le caratteristiche dei vini.

Nel contesto articolato di Fossombrone, tra archeologia, insediamenti produttivi e paesaggio spontaneo, il rinnovato showroom Berloni Bagno ridefinisce un nuovo limite tra architettura e paesaggio. La definizione del perimetro rappresenta il primo gesto progettuale, assumendo al contempo il ruolo di soglia e infrastruttura paesaggistica, capace di integrarsi con il contesto. L’accesso allo showroom si configura come un progressivo “svelarsi”, articolato attraverso percorsi non lineari che si snodano tra spazi verdi non addomesticati e luoghi di pausa e attesa. La facciata, rivestita con una texture vibrante e semitrasparente, dialoga con la luce e con le ombre generate dagli imbotti, intensificando la profondità visiva e la densità percettiva del prospetto. Gli interni, sebbene vincolati dalla struttura esistente, offrono una sequenza di volumi e quinte che si innestano nello spazio, generando percorsi eterogenei non gerarchici. In questo processo di “rivelazione” progressiva, l’estetica dell’intervento si fonda sulla valorizzazione delle qualità intrinseche dei materiali: la materia diviene medium del progetto, strumento espressivo e costruttivo al tempo stesso. La scelta di una materialità sincera assume una valenza etica: ogni superficie rimanda a valori di qualità, durevolezza e verità del costruire. L’intero progetto è caratterizzato da due operazioni complementari: giustapposizione e sottrazione. Questi strumenti compositivi rivelano situazioni spaziali aperte e permeabili, dove materia, luce e paesaggio si attivano reciprocamente, generando un nuovo racconto relazionale. Un luogo da attraversare, abitare, trasformare.