Case ibride

Forse un giorno saranno case museo storicizzate – quelle che nel tempo si sono aperte alla contemplazione e alla fruizione artistica condivisa. Oggi sono case ibride, luoghi dove l’abitare implica la dimensione pubblica, l’accoglienza di un visitatore – magari per fasce orarie o giornate – e definisce funzioni, socialità, relazioni. Per offrirsi anche al piacere e all’esperienza della messa in scena.

Immagini e immaginari

Quelle di Andy Massaccesi sono eleganti forme in movimento. La moda, i luoghi, i ritratti, sono pretesti che animano la fissità classica dell’impaginazione.

Natura e metafore

Ciò che arde raccontano I fumi della Fornace. Ciò che abita le acque racconta Sopravènto. Si parla per metafore mentre si parla di luoghi, di geografie che si spostano, di paesaggi umani sociali poetici. Nuove mappe per nuove Marche.

Paesaggio 3 – In cammino

Nel “paesaggio liturgico” delle Marche – così lo ha definito Guido Piovene – abitato da un’infrastruttura della spiritualità articolata e infinita, tra strade bianche, chiese, pievi monasteri e abbazie, spuntano ovunque le edicole sacre sui cigli delle strade, tra capannoni e ciclabili, accanto alle rotatorie, tra l’asfalto, il breccino, la natura solenne e solitaria. Sono stazioni di posta del cuore e dello spirito. E sono cammini, mappe, altre letture territoriali. Il percorso che collega il Santuario di Campocavallo di Osimo – con i Covi che celebrano la dimensione vernacolare e la devozione popolare – alla Basilica di Loreto ha nuovi contrappunti, quindi nuove appartenenze.

Paesaggio 4 – Simone Massi è “Invelle”

Il suo segno si colloca tra le narrazioni più espressive e originali, B/N radicale e personale, narrazione di un mondo che permane come matrice nella memoria collettiva. Un omaggio visivo e una parola meravigliosa e intraducibile. “Invelle” nel dialetto marchigiano significa “in nessun posto” ma il risuono semantico di questa espressione supera di gran lunga il dato descrittivo e funzionale. Si parla, e si disegna per metafore.

Paesaggio 5 – Le Marche del progetto

I 20 anni di Inarch Marche sono stati un impegno costante per la valorizzazione della qualità architettonica, fatti di eventi, premi, engagement di differente segno. E i riconoscimenti di ADI MAM – Compasso d’Oro e Menzioni d’onore – sono l’istantanea di una manifattura ad alto contenuto creativo, che ha saputo incorporare la sfida culturale e la sfida ambientale. Una metamorfosi che non smette di stupire, una prospettiva che rigenera il capitalismo in transizione di quest’area in un racconto che abita il cambiamento.

Paesaggio 6 – Piccole Capitali

Pesaro Capitale della Cultura 2024 è stata una esperienza di grande successo, tra le migliori da quando il MIC ha istituito questa iniziativa. Merito di una visione ragionata, di un palinsesto ricco puntuale e trasversale, condiviso con le comunità e i soggetti del territorio provinciale. L’offerta multidisciplinare e ben organizzata con una sapiente regia, ha tenuto insieme memorie di luogo, soggetti del territorio, ospiti e progetti internazionali. All’altezza delle aspettative,
e molto di più.

La 001 icona senza nome

La 001 è l’estate ovunque sia estate, le righe sulle cosce, il ghiacciolo che sgocciola, la birra e il bigliardino. La 001 è la sedia delle vacanze per definizione, è talmente iconica da non essere associabile se non a se stessa, anche quando non è lei. Gianfranco Tonti era innamorato di questa sedia – che fu la sedia ufficiale di Demanio Marittimo.Km-278 nel 2019 – della sua storia, dell’incontro quando la scoprì negli archivi della Metalmobil, della paternità (probabile) di Enzo Mari. L’omaggio alla sedia, che appartiene al romanzo di formazione di generazioni di persone tra estati e baretti, campeggi e bagni al mare sotto tutti i fusorari, si unisce al ricordo di lui, imprenditore capace e gentile di un tempo appassionato della manifattura e dei distretti industriali.

Buone notizie

40 anni di ricerca che passano per Marzocca non sono solo un pezzo di vita di Moreno Cedroni, sono una bella storia italiana. I volti in B/N di Lorenzo Cicconi Massi sono un documento antropologico prima che una serie di immagini. La qualità architettonica di case, musei, design hotel è un valore riconosciuto e desiderato, un asset pubblico e privato.

Energia e progetti

Del nuovo rifornimento correlato a nuove auto, a nuove concezioni del motore, a nuove modalità di utilizzo si parla e si parlerà a lungo. A partire dai paradossi e dall’eterogenesi dei fini di una realtà che appare lontana dal mainstream.
E comunque sia stiamo parlando di futuro. L’auto elettrica sarà una sfida a partire dallo stile di guida e dall’approccio al viaggio – e sarà interessante capire come l’Italia borghigiana, appenninica, dei piccoli comuni saprà governare una mobilità tutta nuova e un modo di affrontare la conoscenza del territorio legato alla sicurezza della ricarica. Fatto sta che le colonnine di ricarica, come in passato
le aree di servizio, si candidano ad essere laboratori di comunicazione, piattaforme integrate di messaggi e significati, forme ergonomiche, totem intorno ai quali le comunità della viandanza si ritroveranno, e potranno, dovranno riconoscersi. Se le colonnine sono la filiera
a valle, la filiera a monte sono i grandi impianti per il governo dell’energia – le centrali, le piattaforme, i nuovi paesaggi delle rinnovabili. Chi progetta e realizza queste grandi macchine per l’oil&gas ha maturato abilità, competenze e reputazione legata alla sicurezza. E ora anche design, giacché nulla che sia di qualità può escludere la qualità intrinseca del progetto. Dalle Marche segnali di fumo.

Il tempo racconta lo spazio.

Per raccontare il tempo scegliamo un’infografica dello spazio. È un rimando, una matrice cognitiva, un riflesso pavloviano, la citazione di una storia mitica – la mappa della metropolitana di NY disegnata da Massimo Vignelli. Un paradosso per il territorio meno metropolitano d’Italia, quello che però ha sviluppato nella seconda metà del ’900 l’idea di una metropoli diffusa, quella della Città Adriatica, tanto a lungo studiata, osservata, raccontata – da Progetti prima, da Mappe poi. 30+20 non fa 50 è l’istantanea di questa considerazione. Non c’è somma nel racconto ma solo moltiplicazione, poiché ogni storia ne trattiene tante, ogni spazio genera altri spazi, ogni segno somma segni, ogni dialogo giunge e approda. In tanti anni di itineranza dello sguardo e della attenzioni dentro e oltre la regione, su è giù per l’Adriatico, dentro e fuori paesaggi e mondi, autori, comunità, abbiamo visto – e spesso accompagnato – cambiamenti e visioni, metamorfosi e preveggenze, attenzioni e desideri, linguaggi e codici. Così, dalla pratica lucida e dalla passione di un’impresa divenuta impresa culturale, nasce un archivio. Aperto, dinamico, autoriale; una mappa di mappe, tracciati, confluenze; una residenza, un esercizio di libertà, una pratica collezionistica.

La terra, il territorio.

Così, non per caso, la radicalità del valore e dei valori abita sulla Val Misa e arriva al mare. Quella di Ampelio Bucci è la terra aumentata, la terra che ha memoria di sé, del fare e dell’essere; la terra intelligente e cólta; la terra etica che insegna sottovoce le cose del mondo, e gridaa gran voce i mali della Terra. Lui conosce le regole dell’economia e la spiritualità dei filari, delle aie, le tessiture e i pattern dei campi coltivati, la brina dei solchi e l’immanenza delle case coloniche – archetipi che contrappuntano il paesaggio e lo rendono umano. Il suo sguardo poetico sulla terra, prima della cultura manageriale, sono stati il dispositivo che in tempi non sospetti, ha riposizionato un vitigno, lo ha reso di pregio, lo ha proiettato nell’élite a due cifre dei vini più celebrati del mondo. Il territorio della manifattura casa/bottega/mondo abita gli spazi luccicanti di Goretti. Luce vera e metafora – luce nel prodotto, nella visione, luce nella comunità al lavoro, luce nel paesaggio che si rigenera. Luce e respiro – riverberi abbaglianti alla sommità della catena del valore, scintilla di prossimità nei dialoghi con le comunità creative del territorio. Una postura per essere aderenti e liberi. Il design sensoriale di un grande Naso coglie nuove sintesi creative, frontiere e confini che saltano, linguaggi che migrano, codici che scivolano. Oscar Quagliarini interpreta un design totale che migra dalle essenze ai suoni, dai sapori agli odori ai profumi, dalle parole alle immagini fino al gesto performativo.

Antropologia dell’ingegnere

Storie e strutture sono le guide che orientano una lettura originale. Luca Di Lorenzo racconta l’eclettismo e la genialità di ingegneri di talento, talvolta uniti da fili invisibili e misteriose coincidenze – come quelle che legano Roberto Morpurgo e Franca Matricardi. È un racconto che svela fronti di ricerca dentro archivi preziosi e originali. Tra quei lucidi e quei disegni a china o pastello, si srotolano progetti sempre arditi, appassionati, grandiosi a prescindere dalle dimensioni. Infrastrutture o giunti, riviste o forme che sfidano la gravità, tutto è accomunato da una riscoperta antropologica prima che disciplinare, dove la figura dell’ingegnere è cangiante e prismatica, poliedrica e sorprendente. Nella scia di quella felice intuizione che è stata Technoscape, la mostra del MAXXI dedicata all’architettura dell’ingegneria, curata da Pippo Ciorra e Maristella Casciato.

Enzo Cucchi

È il sipario tagliafuoco più bello del mondo. È a Senigallia nel Teatro La Fenice, è di Enzo Cucchi. Bello e immobile, sale e scende – in gergo è di quelli a ghigliottina. Per vederlo bisogna entrare dentro il rito della rivelazione che si rinnova nella sala buia. Una tesi rilancia la centralità di un’opera contemporanea unica e originale, un asset irripetibile anche per il progetto di candidatura Unesco dedicato ai teatri storici delle Marche. Un unicum che aveva attivato un dialogo fertile e appassionato tra Enzo Cucchi e Mario Giacomelli. Sullo sfondo un’amica comune, una grande direttrice – Ida Gianelli che a quel tempo dirigeva il Museo di arte contemporanea del Castello di Rivoli.

Marzocca Re-Lab

Mesi di analisi, valutazioni, riflessioni. Un onore essere scelti per un progetto di rigenerazione a base culturale, in dosi omeopatiche quello che si sta facendo con alterne iniziative da oltre due decenni. Ma Marzocca, questo paesaggio, questa particella, lo abbiamo capito, è la molecola originaria della Città Adriatica – qui tutto si concentra e si espande, infinitamente. In questa immagine c’è tutto il potenziale di una storia in divenire, di un cambio di stato. Niente è come sembra. Insieme a tante persone abbiamo sviluppato Marzocca Re-Lab, gratitudine e riconoscenza per ognuno.

Mappe cognitive

Tecnica codici e tecnologia per il design, mare e appennino, arte di tante arti – dal monocromo di Coda Zabetta alla fontana di Tibaldi alle forme di Monaldi – visual identity, multimedia, editoria, eventi, oggetti ad alto contenuto di innovazione formale, funzionale, simbolica sono talento intuizione e comunità. Imprese creative, una composizione sociale e culturale attiva, vitale, interconnessa.

Case capannoni scuole

Dove lo stare aiuta a coltivare l’essere. Sono case capannoni e scuole, luoghi dalle forme interroganti, intelligenti, ergonomiche; luoghi dell’educazione, spazi pubblici civici e istituzionali; spazi privati che segnano i paesaggi e le coabitazioni dentro/fuori/accanto. Le forme e i volumi dialogano con le superfici, seconde pelli che rivelano una ricerca sorprendente nascosta nelle pieghe del paesaggio minimo delle colline marchigiane. Non solo turismo, per fortuna permane la manifattura evoluta e competitiva.

Palianytsia

Zhanna Kadyrova li cerca tra le montagne dell’Ucraina, lungo i torrenti, tra la terra e l’acqua. Quei sassi la stavano aspettando, la loro forma doveva diventare opera, pane silente e dolente, testimonianza simbolo e cura dei conflitti infiniti tra popoli e immaginari. Pane sacro sulla tovaglia bianca di fronte al mare d’Oriente.

Spazio pubblico, spazio interiore

Che lo spazio pubblico, e la cultura del progetto, possano diventare il dispositivo di una ricerca nuova, una cura nella malattia? Il desiderio di condivisione in uno spazio affettivo – i balconi del 2020, le viewing room dell’arte e dell’ecosistema digitale, il tessuto urbano ormai tavola imbandita a cielo aperto, la prossimità tracciata e controllata – ridisegna il rapporto tra dentro e fuori, tra pubblico e privato, tra intimità e socialità. E sarà necessaria una profonda elaborazione spirituale, più che un reset, per immaginare un’architettura sensibile rispetto alle emergenze del passato e alle aspettative del futuro. Rispetto alle forme e alle relazioni tra loro, al senso dei luoghi e dei materiali, alle aree di rispetto del vuoto e della Natura. Il Salone 2021, un gesto di fiducia realizzato con un format intrigante, e le sperimentazioni di alcune aziende – marchigiane e non solo – sono un utile orientamento, una ricognizione di cui permarrà traccia negli anni a venire.

Appennino e linea di costa

Il lungo cammino sulla linea di costa, e la città adriatica – così poetica questa costa, come ci ricorda Enrico David in apertura e come racconta Demanio 2021 forse mai così commovente con la piazza di fiori sul mare – ci rappresenta da decenni, anche nel racconto delle tante linee di terra – quelle dei fiumi, delle vallate e della cultura borghigiana, dei paesaggi che abitano la città adriatica dall’appennino al mare. Sono vie e viatici che tocchiamo per conoscere, come si tocca ciò che si ama. Qui la linea di terra, la cresta appenninica è raccontata da nord con la dimensione monumentale di Urbino e di Giancarlo de Carlo – con la storia di Ca’ Romanino, l’omaggio della mostra Spiriti e i percorsi di una scuola di eccellenza come ISIA, per approdare a Palazzo Ducale; ed è raccontata da sud con i Sibillini delle faglie e delle prospettive con i ripari, i rifugi, i bivacchi ma anche la scuola di musica di Camerino, la Chiesa del SS. Crocifisso di Castel di Lama, le cave di travertino con forme e pensieri di pietra. Tra la terra e il mare c’è l’altra linea, il morbido ecosistema collinare, identitario qui più che altrove nell’Italia di mezzo, sono terre in movimento con belle storie, come quella di Pergola – una comunità creativa di neo residenti sempre connessa che ha saputo rigenerare il territorio con l’arte, la cultura e l’impresa – sono facce, opere, ricordi, camei, gatti, fiori, erbe; e poi c’è Jesi, con i suoi palazzi e le sue piazze pronte a un’ accoglienza nuova. In questo paesaggio in cammino che sale e scende per stratificazioni e attraversamenti, gli spazi e i progetti raccontano come cambia lo stare insieme, il fare impresa, il fare comunità e accoglienza – nei negozi, nelle enoteche, nelle case, nelle chiese, nelle piazze, nella spiaggia che diventa un orto marino. Questi anni complessi sono spunti per comprendere, e ci sono di aiuto l’architettura, l’arte, le parole, le immagini. Il racconto continua.