Agorà — Premio Compasso d’Oro Internazionale

Azienda: iGuzzini
Designer: ilmotte & Industries

Motivazione
Compasso d’Oro per aver sintetizzato in una forma semplice e compiuta un sistema di illuminazione complesso e variabile, con ottiche appositamente disegnate. Il progetto della luce si fonde con quello dell’oggetto che la contiene.

Descrizione
Compatto e ad alte prestazioni, Agorà è un proiettore architetturale pensato per piazze e spazi urbani. Offre una gamma flessibile di ottiche e temperature colore, con un ridotto impatto visivo e ambientale. La tecnologia brevettata Opti Beam integra lente, rifrattore e riflettore per ottimizzare la qualità dell’emissione e l’efficacia dell’illuminazione con LED multichip e CoB. Il fascio luminoso è uniforme, netto, senza aberrazioni cromatiche, potente fino a 50.000 lm. Agorà combina eleganza formale, funzionalità e versatilità applicativa. Grazie alle sue dimensioni ridotte e all’ampia serie di accessori, si adatta con facilità a diversi contesti urbani. Una tecnologia che valorizza lo spazio pubblico, favorendo vivibilità e sicurezza.

Eco-Packly — Premio Compasso d’Oro Internazionale

Committente: Fratelli Guzzini
Designer: Roberto Giacomucci

Motivazione
Compasso d’Oro per aver progettato un contenitore pieghevole multiuso e salvaspazio in plastica riciclata. La struttura a fisarmonica consente di ridurne il volume quando non in uso, grazie a un’innovativa tecnica di stampaggio seriale.

Descrizione
Eco-Packly è un contenitore multifunzione, salvaspazio ed ecologico. Si adatta con versatilità a ogni ambiente domestico e a molteplici usi: può essere impiegato per la raccolta differenziata, come cesta portabiancheria, contenitore per giocattoli o per altre esigenze di storage. La struttura pieghevole lo rende facile da richiudere, spostare e riporre quando non in uso. Realizzato in plastica riciclata post-consumo e 100% riciclabile, ha un basso impatto ambientale anche in fase di trasporto e stoccaggio, grazie alla forma compattabile che riduce il volume di circa il 60%. Resistente agli urti, igienico e facilmente lavabile, Eco-Packly unisce funzionalità, design e sostenibilità in un prodotto pratico ed essenziale.

LHOV — Menzione d’Onore

Committente: Elica
Designer: Fabrizio Crisà

Descrizione
Si scrive Lhov, si legge love. È l’elettrodomestico che mancava nella cucina contemporanea: unisce cappa, piano cottura e forno in un’unica soluzione dal design elegante, che ottimizza lo spazio e valorizza le linee della cucina. Nessun angolo sporgente: il sistema di aspirazione è nascosto, mentre il forno, più ampio degli standard e posizionato a un’altezza ergonomica, lascia spazio per ulteriori vani contenitori. Lhov offre una nuova esperienza in cucina: funzionale, intuitiva e piacevole. Il sistema di aspirazione rimuove vapori e odori, attivandosi anche all’apertura del forno. Il controllo vocale e il display smart touch rendono l’interazione semplice e coinvolgente.

Ariachef Pro — Premio Compasso d’Oro Internazionale

Azienda: ARIAFINA
Designer: Fabrizio Crisà

Motivazione
Compasso d’Oro per aver progettato un elemento per cucinare che integra cottura e aspirazione in un unico blocco monolitico, spostabile su ruote in ogni ambiente della casa. Un dispositivo domestico per creare uno spazio cucina in totale libertà.

Descrizione
Essenziale e compatto, Ariachef Pro integra cottura e aspirazione in un design monolitico, in grado di trasformare qualsiasi ambiente in una cucina a vista. Un’unica superficie in vetro racchiude tutte le funzioni operative, mentre il controllo è affidato a grandi manopole dal design professionale. Mobile e montato su ruote, il corpo ospita un sistema di filtraggio ad alte prestazioni che ne consente l’uso anche in ambienti chiusi. Il piano a induzione supporta la funzione bridge, ottimale per le piastre teppanyaki, ed è progettato per aspirare i fumi di cottura dal centro tramite un oblò inclinabile, removibile e lavabile. I vapori passano attraverso tre filtri — antigrasso, aria e deodorante — per una depurazione completa. Ideale per lo show cooking, Ariachef Pro unisce estetica, funzionalità e trasparenza.

Run — Menzione d’Onore

Azienda: Cordivari
Designer: Monica Alegiani, Vanessa Massacci

Descrizione
Eleganza e minimalismo incontrano tecnologia e alte prestazioni nel ventilconvettore caldo/freddo Run, ultrasottile e silenzioso, ideale per la climatizzazione domestica in ogni stagione. Una sequenza di linee verticali attraversa il pannello frontale, creando un gioco simmetrico di luci e ombre, capace di valorizzare ogni stile di arredo. Accensione, temperatura e velocità della ventola possono essere controllati dall’interfaccia touch o da remoto tramite smartphone, grazie all’app dedicata. Run offre funzioni di riscaldamento, raffreddamento e deumidificazione. In ottica di sostenibilità, ha una scocca in alluminio riciclato ed è verniciato con polveri epossidiche ecologiche. È disponibile in oltre 80 colori, con finiture lucide, opache o materiche, per un equilibrio perfetto tra estetica ed efficienza.

Sostenibilità e consapevolezza

Il pigiama proviene dalla Asia dov’era un indumento fluido e pratico ma nel corso del tempo attraversa epoche e stili, fino a trasformarsi, in Europa, in un elemento di abbigliamento dalla versatilità inaspettata e si evolve da capo maschile a simbolo di sofisticata eleganza femminile. Altroche ne riscopre l’essenza e ne amplia il significato: ne reinterpreta la storia con un linguaggio contemporaneo, dando vita a un capo fluido e trasversale, perfetto per il giorno e la sera. Ecco allora il Pigiama Per Non Dormire. Lontano dalle convenzioni della moda stagionale, Altroche incarna un’eleganza rilassata fatta di proporzioni armoniose, materiali nobili e dettagli sartoriali impeccabili.

Ogni creazione è frutto di un’idea di lusso intimo e consapevole, capace di trascendere le mode per abbracciare un’estetica senza tempo. Questa evoluzione è il cuore della nostra filosofia. Il lusso del poco è la scelta di chi predilige l’autenticità alla sovrabbondanza, il valore alla superficialità.

Eccellenza artigianale e savoir-faire italiano

Ogni prodotto Altroche è realizzato interamente in Italia, nel cuore della manifattura marchigiana, avvalendosi della maestria degli artigiani locali. Il nostro modello, unico e volutamente semplice, si ispira alla tradizione classica del pigiama, ma è reinterpretato con dettagli che lo rendono contemporaneo e ricercato. In primo luogo la scelta di tessuti pregiati: scampoli e pezze di recupero delle migliori manifatture italiane, selezionati con cura per valorizzare il pregio tessile e ridurre gli sprechi. Questo approccio oltre ad essere sostenibile, rende ogni capo unico e irripetibile. Tutti i processi produttivi, dalla selezione dei tessuti alla confezione, vengono svolti localmente nelle Marche, garantendo un indotto che sostiene l’economia del territorio e assicura una qualità manifatturiera senza eguali.

Un impegno etico: il lusso responsabile

Altroche è un progetto sartoriale fondato su valori di sostenibilità e consapevolezza:

• Riutilizzo di tessuti pregiati: ogni capo è realizzato con materiali di recupero, riducendo sprechi e valorizzando le eccedenze dell’alta manifattura.
• Filiera corta e artigianale: ogni pigiama è interamente confezionato in laboratori locali, preservando il savoir faire italiano.
• Produzione limitata: creiamo solo ciò che è necessario, per un lusso più etico e autentico.
• Zero sprechi: ogni tessuto utilizzato proviene da rimanenze di manifatture di alta gamma.
• Produzione consapevole: creiamo solo piccole quantità, evitando sovrapproduzione.
• Valorizzazione dell’artigianato locale: per sostenere il territorio e preservarne il saper fare.

“Creare meno, creare meglio:” questa è la filosofia che guida Altroche.

Private. Il piacere della personalizzazione

Sono le collezioni realizzate su misura per le grandi forniture per Hotel, Resort, Beach Club e Private Villas. Per St.Regis Rome viene utilizzato un raso di cotone stampato in digitale con una texture che ho realizzato con la mascotte creata e disegnata da Gianluca Biscalchin. Le creazioni per Belmond Villa San Michele, invece, sono in puro lino italiano con bordi in crêpe di seta. La vera sartorialità è fatta su misura, perché il lusso risiede nella possibilità di scegliere.

Capsule Collection

Sono mini-collezioni da 20-30 pezzi, tutti unici per l’abbinamento cromatico di tessuto e passamaneria.

Sample: Creazioni concepite come espressione pura della libertà sartoriale, sono pezzi unici, frutto della ricerca più autentica nei tessuti e negli accostamenti cromatici. Rappresentano l’eccellenza della ricerca sartoriale, spesso disponibili in un’unica taglia. Creazioni irripetibili, per la rarità dei materiali utilizzati. Pezzi esclusivi, impossibili da riprodurre in serie.

MR Innocenzo, Triangolo è un progetto del 1971 che vede la luce soltanto oggi. Qual è l’idea originaria da cui sei partito?

IP In quegli anni, il settore dell’arredamento stava sperimentando il concetto di posto-divano, non come oggetto autonomo, ma come composizione di moduli. Mi sono quindi chiesto: perché non studiare anche il posto-tavolo da poter comporre a piacimento? Ho cercato con serietà d’individuare la giusta porzione di spazio necessaria al comfort, la giusta misura per l’uomo. Inoltre, volevo rispondere a questa domanda attraverso un modulo non riconducibile alla sua funzione; una forma astratta e criptica, che una volta accatastata potesse diventare una scultura domestica. La mia era una battaglia contro la miseria dell’economia di spazi. Ho sempre odiato le sedie impilabili, che dichiarano apertamente la carenza di respiro di una casa. Anche per le sedie ho studiato un sistema che mi permettesse di avere un oggetto scultoreo astratto, irriconoscibile e non identificabile come una banale serie di “sedie impilate”.

A te cosa ha intrigato di questo progetto, cosa ti ha spinto a scegliere Triangolo per il catalogo di RIPA?

MR Per prima cosa, la sua attualità, e poi l’affinità con il nostro lavoro. Triangolo è una collezione in divenire: si compone, si scompone, entra in relazione con l’ambiente, ripensando spazi e funzioni. Coglie le necessità dell’abitare contemporaneo e le risolve in modo essenziale, senza fronzoli, ma allo stesso tempo “empatico”. Il modulo base triangolare può essere aggregato per creare configurazioni potenzialmente infinite: regolari, come rombi ed esagoni, o più libere e spontanee. È estremamente versatile. Triangolo può essere un tavolo, una scrivania, un tavolino da due posti o una struttura modulare più complessa. E quando non serve, sa restare al suo posto senza ingombrare.

Come sei arrivato a questa flessibilità?

IP Me la sono imposta a priori, come tema del progetto. Non credo nella bellezza in sé. Io progetto in base alle future funzioni e alle possibili ingegnerizzazioni. Sono in grado di disegnare solo se rispondo a un problema ben posto. Triangolo è nato pensando allo stampaggio di materie plastiche. All’epoca, sembrava un processo all’avanguardia, e la forma che aveva assunto il Triangolo era la più giusta e logica per quella determinata tecnologia. Oggi i tempi sono cambiati: l’estetica non può prescindere dall’etica. Il valore aggiunto va trovato nella riciclabilità dei materiali – l’alluminio ad esempio – e nella mano esperta di un artigiano-artista. Ovviamente la produzione contemporanea ha le sue sfide. Tu come hai affrontato l’ingegnerizzazione di un progetto libero e complesso come Triangolo?

MR La combinazione di complessità-libertà è azzeccata. Dietro l’aspetto giocoso, Triangolo infatti nasconde un’identità ingegneristica. Dopo una lunga fase di sperimentazione e sviluppo, ho sostituito il legno del prototipo originario con sottili lamiere di ferro ripiegato, mantenendo lo spessore originale di due centimetri. Il prodotto era funzionante, ma non rispettava i nostri canoni estetici. Continuando la prototipazione, siamo passati a lamiere compatte di alluminio, riducendo lo spessore a soli quattro millimetri. Il risultato è una soluzione scultorea, leggera e allo stesso tempo stabile e resistente, adatta non solo alla casa, ma anche agli spazi pubblici e al contract, sia indoor che outdoor. L’uso del metallo aggiunge una componente importante di attenzione all’ambiente che abbiamo in tutti i nostri prodotti: li realizziamo sempre a partire da risorse parzialmente riciclate e sono interamente riciclabili al termine del ciclo di vita dell’oggetto (che speriamo sia il più lungo possibile). Le tue architetture spesso sono descritte come opere radicali, capaci di fondere paesaggio e struttura in un gesto tanto semplice quanto enigmatico. Triangolo ha seguito lo stesso approccio radicale delle tue architetture?

IP Per me tutta l’architettura si esprime nel gesto unico e semplificato al massimo. Design e architettura sono però due temi e due scale completamente diversi. Solo il punto di partenza è lo stesso: la sfida, il problema ben posto da risolvere. Ma un conto è fare architettura e un conto è fare un oggetto. L’una contiene possibili scenografie, l’altro può conformare più scenografie possibili – e più ci riesce e meglio è. L’architetto è il regista di tutto questo, che coordina e stimola spunti di riflessione. Deve opporsi con tutta la sua forza alle specializzazioni – oggi sempre più di moda – e immaginare spazi e oggetti non muti e immobili, ma aperti al cambiamento. Abbiamo dimenticato che l’architettura è la madre di tutte le arti e che l’architetto non disegna solo un oggetto o uno spazio, ma è anche inventore e ingegnere; è ora di rivendicare con orgoglio queste verità! Tu, Marco, come pensi che Triangolo si inserisca nel linguaggio di RIPA?

MR Alla perfezione, direi, perché ha tutte le qualità alla base del nostro design: essenzialità formale, intelligenza costruttiva, apertura progettuale e capacità relazionale. Triangolo è un sistema che non impone una soluzione definitiva, ma suggerisce diverse possibilità, accompagnando le necessità di chi lo utilizza. Ci piace questa idea di relazione, di mobili che, letteralmente, si muovono nello spazio e verso le persone. In Triangolo, in più, anche il colore diventa uno strumento di personalizzazione: si possono scegliere moduli della stessa tonalità tra le dieci a disposizione, oppure accostare finiture diverse per accentuare i singoli elementi. Tu ovviamente hai passato una vita a studiare materiali, forme e spazi. Guardando indietro, cosa rappresenta per te questo progetto?

IP Per me è la speranza di tirare fuori dal cassetto tante altre idee, trasformando il mio archivio in un progetto continuo. E tu, cosa ti aspetti che Triangolo rappresenti per RIPA nel futuro?

MR Spero che diventi il compagno di vita di tante persone. Mi piacerebbe anche che segnasse un precedente: un segnale di apertura verso collaborazioni anche fuori dagli schemi del mercato. Autentiche e sincere. Triangolo non è solo un tavolo, è anche il racconto di un incontro e di una fiducia reciproca. Rappresenta tanto del mio modo di essere e di lavorare. Tu che hai studiato e iniziato a progettare negli anni Sessanta, in un contesto anche umano di grande fermento, mi racconti come questo ha influenzato la tua visione dell’architettura?

IP Ricordo ancora l’entusiasmo di allora per un futuro che sembrava fantascientifico e che oggi è diventato realtà. Purtroppo, più mi guardo intorno e più mi rendo conto che gli architetti hanno abbandonato l’idea di utopia. Così utile all’epoca e così realizzabile oggi, è diventata qualcosa di superfluo che nessuno affronta fino in fondo o con lo stesso fervore di quando ho iniziato la professione. Un fervore che però vedo vivo nel modo in cui affronti il tuo lavoro. È proprio per questo che è stato un piacere incontarti e lavorare insieme a te, Marco.

MR Mio di conoscerti, e di aver potuto dare forma alle tue idee.

Lo spazio stradale tra l’edicola e il Centro Arti Visive Pescheria è stato oggetto di una vera e propria performance, realizzata dipingendo di bianco il pavimento stradale con telai di grandi dimensioni. Questo è divenuto un “enorme foglio” su cui sono stati serigrafati i disegni più iconici di Dolcini: un’esperienza unica in Italia di serigrafia su strada. Sono stati inoltre realizzati 35 telai serigrafici da tavolo per attivare i laboratori a cielo aperto. I soggetti da riprodurre sono stati scelti tra quelli del grande archivio del designer. I partecipanti potevano scegliere il loro soggetto preferito e stamparlo su un supporto a scelta (come carta, stoffa o t-shirt). Il “libero utilizzo” delle icone, portatrici della nuova comunicazione di cui Dolcini e il Comune di Pesaro sono stati i primi promotori, ha avuto successo. File di adulti e bambini hanno atteso pazientemente sotto un cocente sole agostano il loro momento per realizzare manualmente l’immagine scelta, poi esibita con evidente orgoglio. A riprova che la “lezione della comunicazione democratica apre le porte alla partecipazione e libera l’estro di chi la fa e di chi la riceve” (Silvia Veroli).

LHov
Premio compasso d’Oro

Azienda: Elica
Designer: Fabrizio Crisà

Motivazione
Innovazione tecnologica e tipologica unite in un prodotto capace
di interpretare le istanze della cucina contemporanea migliorando
la qualità dell’aria negli ambienti domestici.

Tipologia
Arredi e accessori per la cucina, furniture and accessories

Descrizione
Una cucina domestica che integra cappa, piano cottura e forno:una rivoluzione per la gestione dello spazio e per l’esperienza di cottura. Il sistema aspirante rimuove automaticamente odori e vapori provenienti non solo dalle cotture sul piano, ma anche dal forno (di larghezza superiore al consueto), che non vengono dispersi nell’ambiente ma filtrati. L’apertura della porta del forno è automatizzata, priva di maniglia. Il piano cottura è dotato di cinque zone con funzioni automatiche, collegabili per ottenere grandi superfici di cottura.
La cappa ha due zone di aspirazione sui lati del piano, in grado di regolare automaticamente la velocità e il bilanciamento dell’aspirazione. Le dimensioni dell’insieme corrispondono a quella del modulo cucina 90 × 36 centimetri, permettendo l’integrazione in ogni cucina.

Eco-Packly
Menzione d’onore

Azienda: Fratelli Guzzini
Designer: Roberto Giacomucci

Tipologia
Arredi e accessori per la casa

Descrizione
Un contenitore salvaspazio dalla struttura pieghevole. Adatto a ogni ambiente domestico, può servire alla raccolta differenziata dei rifiuti, come portabiancheria, come portagiochi o in generale come portaoggetti. Facilmente richiudibile quando non è in uso o deve essere trasportato, è realizzato in materiale plastico riciclato post-consumo e interamente riciclabile. Il suo impatto ambientale in fase di trasporto e di stoccaggio è ridotto grazie alla struttura abbattibile che ne riduce il volume dell’80%. Grazie alla forma del bordo superiore è possibile agganciare un sacchetto. Disponibile nei colori nero, bianco latte, verde, giallo, azzurro.

I segni delle Antiche cartiere fabrianesi
Menzione d’onore

Committente: Fondazione Gianfranco Fedrigoni –
Fabriano. Storia, scienza e arte della carta
Designer: Simone Scimmi Design Studio

Tipologia
Libri

Descrizione
Prima edizione a stampa dell’album manoscritto dal filigranologo ottocentesco Augusto Zonghi, punto di riferimento per storici, paleografi, filologi nella datazione dei documenti grazie all’ordinamento iconografico e cronologico di 1.887 filigrane a partire dal XIII secolo, riprodotte al naturale. Il cofanetto comprende le tavole originali restaurate in una veste grafica e cartotecnica contemporanea ed è accompagnato da un commento critico in italiano e inglese con scritti di Sylvia Rodgers Albro, Senior Paper Conservator della Library of Congress di Washington, e della ricercatrice Elena Santilli. Trasporta nel contemporaneo un volume fondamentale per la storia della carta e della comunicazione visiva.La cappa ha due zone di aspirazione sui lati del piano, in grado di regolare automaticamente la velocità e il bilanciamento dell’aspirazione. Le dimensioni dell’insieme corrispondono a quella del modulo cucina 90 × 36 centimetri, permettendo l’integrazione in ogni cucina.

MyPick
Menzione d’onore

Azienda: Ifi
Designer: Delineodesign

Tipologia
Sistemi di distribuzione per alimenti

Descrizione
Un contenitore multivano che permette l’ordine online, la conservazione e il ritiro di alimenti di produzione artigianale, pensato per i settori della gelateria, della pasticceria, dei bar e della ristorazione, cui offre un vero e proprio sito e-commerce dedicato. Il flusso del processo di acquisto, dall’ordine al ritiro, è interamente automatizzato grazie a una piattaforma digitale che assegna la giusta collocazione dei prodotti all’interno del contenitore. Il consumatore può scegliere il contenitore a lui più vicino e programmare l’orario di ritiro. L’opzione permette a persone con mobilità ridotta di scegliere i vani di più facile accesso. Il professionista ottiene un intero sistema di servizi per estendere la propria area di vendita nel tempo e nello spazio.

Gli anni ’60

Nel frattempo gli anni corrono verso stagioni migliori. La regione diventa produttrice di lavoro e benessere grazie a una agricoltura modernizzata e una industria in continua espansione, sorrette da strutture cooperative diffuse in tutto il territorio. Al termine del decennio, come il resto dell’Italia, anche la Romagna è pronta per inserirsi nell’onda della felice, nuova èra del “miracolo economico”. Rinasce il turismo interno e le ferie al mare fanno la fortuna della riviera romagnola, spazio per nuovi edonismi, intelligente mix di ospitalità a prezzi contenuti e accoglienza familiare, abile industria di divertimento per giovani in cerca di un palcoscenico per socializzare e condividere i propri immaginari. Rimini, Riccione Cattolica: i poli dell’innovativa industria di un turismo “emozionale” sono contigui a San Giovanni in Marignano, dove Metalmobil continua a produrre la 001, che nel frattempo si fa più bella, più colorata, più desiderabile. Nel paesaggio estivo della Romagna e di altri lidi italiani, la poltroncina outdoor diventa una presenza diffusa, portatrice di appagamento dei sensi in totale relax del corpo e della mente.

Il restyling

Nel 1975 la 001 ha consolidato il suo status di simbolo del leisure italiano arredando bar, ristoranti, hotel e altri locali pubblici al mare e in collina, nelle grandi città e nei borghi storici in tutta la Penisola. È dunque venuto il momento di rifarsi il maquillage e, per stare al passo con i tempi, riceve il battesimo di un grande del design: Enzo Mari. Con alcuni ritocchi il progettista ne attualizza l’immagine. Telai e braccioli sono rinforzati. Lo schienale viene ristretto nella superficie di appoggio e abbassato formando un’accogliente curva che unisce telaio e braccioli. La 001 possiede ora l’aspetto e tutte le qualità per conquistare il mondo.

Un best seller mondiale

L’ampia diffusione nel mercato nazionale attiva una diffusa concorrenza di aziende concorrenti, ma non appanna il crescente successo commerciale internazionale della 001.
Il cliente più significativo di Metalmobil diventa, in Europa, la tedesca Habit che ne acquista 50mila. L’entità della richiesta è enorme, in rapporto alla capacità produttiva di allora che ben presto Metalmobil implementa. I clienti esteri si moltiplicano: H. May KG di Hannover, la Pernod Richard, la Sandler che la espone come novità ai Magazzini Harrods di Londra. Nel 1995 Starbucks Caffè apre una filiale in Canada per il cui arredo invia un primo ordine di 10mila pezzi che vengono realizzati in un verde speciale, il “verde Starbucks”. Aree consistenti di acquisto sono la Svizzera, l’Olanda, l’Austria. Per i Paesi nordici, Norvegia, Svezia, Danimarca, Finlandia. Nell’area mediterranea, Spagna, Malta, Grecia, Arabia Saudita. In Giappone cliente di Metalmobil è la Seiko. Negli USA Beyleran acquista la 001 per arredare le navi da crociera. Con questo ordine viene iniziata la produzione delle sedie con telaio in acciaio inox a sostituzione del ferro originario che nelle lunghe traversate veniva corroso dalla salsedine. Infine, nel 1990, Vecta,
in Texas, la espone al Museo Paul Getty di Los Angeles.
La 001 è ora un’icona di arredo universale.

Lo Shop Wallovely vanta oltre 200 proposte grafiche, ordinate per 10 collezioni: Vintage, Urban, Romantic, Nautica, Le Marche, Jungle, Floreale, Bambini, Astratto e Artisti. Quest’ultima, di più recente creazione, è il prodotto della collaborazione con l’art creator Giampaolo Carli, il fotografo Toni Pierdomè e la giovane Inès Solustri, i quali hanno realizzato vere e proprie opere d’arte destinate ad arricchire qualsiasi spazio con personalità e originalità, regalando fascinosa contemporaneità, nonché una firma d’autore, a qualsiasi parete. Le Marche, è un’altra collezione ispirata alla storia e al territorio in cui l’azienda ha preso vita. Circondata dalle bellezze della natura e dalla caratteristica morfologia del territorio, in cui mare e montagna quasi si abbracciano. Wallovely ha pensato ad una raccolta di carte da parati che potesse richiamare l’incanto paesaggistico di questa regione al plurale. Tutte le collezioni sono ideate per soddisfare le preferenze stilistiche e di design, il modo di essere e la personalità di ciascun cliente, potendo offrire un ventaglio di decori: dal geometrico all’astratto, sinuoso o floreale, romantico e frizzante, movimentato o equilibrato, fino al decoro delicato e colorato anche per i più piccoli.

La scelta dei materiali risponde ai principali standard ambientali per prodotti rigorosamente made in Italy, tutti certificati. Le tipologie di carte propongono diversi modelli, con caratteristiche che variano per prestazioni e modalità di utilizzo. Le loro peculiarità fanno sì che il disegno scelto possa essere applicato alle pareti di qualsivoglia ambiente; la fibra di vetro, ad esempio, è una valida soluzione da adottare in cucina e in bagno, in quanto più resistente e durevole all’umidità. Wallovely accompagna il cliente passo dopo passo, suggerendo scrupolosamente le soluzioni volte a raggiungere il coronamento del risultato finale, ossia ciò che meglio rispecchia l’idea e le preferenze del cliente. L’azienda collabora con liberi professionisti, come interior designers e architetti, ed anche con operatori alberghieri, rivenditori, aziende private, pubbliche e del settore navale. Il team di Wallovely è sempre pronto ad accogliere qualsiasi proposta, analizzandola con autentica cura e sviluppandola con altrettanta diligenza, anche relativamente a progetti ex novo.

Urban Mirror

Progettato per Metalco da Davide Anzalone e Alberto Mattiello, è molto più di una collezione di arredi urbani. È un omaggio alla “selfie generation” e a tutte quelle persone che praticano la consapevolezza e vogliono guardarsi dentro per vedere al di là. Dimostra che tutto ciò che facciamo è un autoritratto e ogni momento è un diario. Incarna la capacità delle superfici riflettenti di creare linguaggi sociali innovativi e rende lo specchio – che è da sempre un fondamentale oggetto di interior design – un elemento “chiave” per ambienti esterni. Urban Mirror è progettato non solo per amplificare la bellezza architettonica o naturale dei luoghi circostanti, ma anche per portare nuova energia e promuovere l’interazione e la libertà di espressione, trasformando luoghi tradizionali in punti di incontro e rendere lo spazio urbano un “palcoscenico” per artisti di strada, eventi locali e allenamenti sportivi.

MyEqulibria

È il primo sistema di attrezzature al mondo realizzato per favorire il fitness urbano, in cui il design e l’alta tecnologia si fondono per creare un‘innovativa palestra all’aperto. Pensato per parchi pubblici, aree metropolitane e spiagge, resort, ville private, campus aziendali e universitari, beach club.

Apollo DAC

Tchernov Audio ci ha chiesto di progettare il loro primo prodotto di elettronica di consumo: il convertitore digitale – Analogico Apollo. Avendo stabilito una reputazione per la ricerca e la progettazione dei cavi audio, il cliente ha voluto trasferire gli stessi processi rigorosi nella creazione di apparecchiature audio di alto livello. L’involucro dell’Apollo DAC è stato appositamente progettato per fornire un eccellente assorbimento delle vibrazioni pur essendo estremamente robusto e fungendo da ottima schermatura per le radiofrequenze. È un dispositivo progettato con l’obiettivo di ottenere le massime prestazioni possibili e un’estetica accattivante che ne valorizzi le eccellenti qualità.Le chiusure a piano inclinato ai bordi dei pannelli della cassa rendono la sua struttura molto robusta e garantiscono una corretta riflessione delle onde acustiche ai bordi trasversali. Tutti i pannelli sono realizzati in lega di alluminio progettata per offrire un elevato assorbimento meccanico e una bassa propagazione del suono. I pannelli vengono lavorati tramite fresatura di precisione a controllo numerico ed esposti a un processo di controllo a ultrasuoni per la rilevazione di eventuali difetti interni.

Car audio

Dal 2005 ricopro il ruolo di Head of Design per i marchi Hertz, Audison e LaVoce (appartenenti al gruppo Elettromedia Spa), leader mondiali nella progettazione e produzione di sistemi audio per il settore automotive. Nello specifico mi occupo dello sviluppo del design della gamma completa di prodotti, che include amplificatori, altoparlanti, processori, sorgenti audio e componenti per l’audio professionale. Negli anni il settore dei sistemi audio per l’ambiente automotive ha visto un coinvolgimento sempre maggiore del design e della qualità estetica nella creazione del valore aggiunto del prodotto, prima considerato mero componente da nascondere all’interno dell’abitacolo dell’automobile con funzione prettamente di performance acustica. Essere responsabili del design dell’intera gamma prodotti per una realtà che esporta in 60 paesi in tutto il mondo significa definire un design language innovativo, consistente e ben delineato, che supporti la veicolazione della visione del brand e ne definisca il posizionamento all’interno del proprio segmento di mercato, con soluzioni tecnologiche ed estetiche di assoluta eccellenza.

Brick

È una pulsantiera di piano per ascensori. È dotata di pulsanti a sfioramento e display a matrice LED senza soluzione di continuità. È il primo pannello operativo al mondo realizzato da un blocco unibody di DuPont Corian®. L’innovazione del prodotto consiste nell’utilizzo del materiale solid surface, con le sue proprietà non conduttive e la traslucenza eterea. Queste caratteristiche intrinseche del materiale permettono di realizzare controlli touch-sensitive integrati e un display a matrice di punti senza soluzione di continuità assottigliando il materiale e quindi retroilluminando il pannello, che è visibile solo quando è operativo. Corian® è adatto a situazioni critiche dal punto di vista igienico, grazie alla sua solida resistenza alle infezioni crociate, non poroso e privo di giunture. Metodi di pulizia appropriati e accurati mantengono Corian® puro e fresco, mentre la sua composizione atossica non favorisce la crescita di germi, funghi o muffe. Questo lo rende un materiale ideale per l’uso quotidiano e anche rispettoso dell’ambiente. Il materiale inoltre offre una naturale sensazione di tocco morbido all’utente. La qualità ergonomica è ottenuta anche dalla forma concava dei pulsanti. Poiché i pulsanti frontali sono modellati da una macchina CNC, è possibile realizzare opportune cifre braille per renderlo utilizzabile anche da utenti non vedenti o comunque ipovedenti.

GOOD Design Award by Chicaco Athenaeum 2015
ADI Design Index 2016

I motivi di questa crisi vanno ricercati da un lato nella sostituzione delle piantagioni di Hevea con la palma da olio per l’industria dei biocarburanti, e dall’altro nell’infestazione batterica che sta colpendo l’apparato radicale degli alberi, per cui sembra non sia stata trovata ad oggi alcuna cura possibile. Inoltre la realizzazione di piantagioni di Hevea è una delle cause del disboscamento e conseguente perdita di ecosistemi naturali di intere aree di foreste pluviali situate spesso in regioni povere come il Laos e la Cambogia. L’industria della gomma sta quindi creando una vera e propria catastrofe ambientale, cancellando l’habitat naturale di moltissime specie vegetali e animali e prosciugando interi bacini d’acqua necessari per l’abbondante irrigazione di cui queste piante necessitano. Nel mondo vegetale, tuttavia, si contano più di 12.500 specie di piante che spontaneamente producono il lattice come forma di difesa naturale dagli agenti esterni. La mia ricerca si è focalizzata nel selezionare arbusti ed erbe da cui si estrae un lattice con le medesime caratteristiche chimiche di quello estratto dalle monoculture tropicali, producendo una Bioplastica “locale” da piante che non richiedono l’uso di pesticidi e fertilizzanti, essendo facilmente coltivabili nel nostro territorio a clima temperato e mediterraneo. Il Tarassaco è una delle piante che ho selezionato, perfetta per la produzione del caucciù locale. È anche un ottimo alimento, essendo ricco di nutrienti e di benefiche proprietà. Dalle radici essiccate si produce una buona farina senza glutine e dalle stesse, se tostate, un perfetto sostituto del caffè. Dalle foglie si ottiene un’ottima insalata e dai fiori un liquore amaro chiamato Dandelion Wine. Altre piante come il Guayule, sono già state coltivate in Italia durante la seconda guerra mondiale per far fronte all’embargo di gomma naturale imposto all’Italia dalla Lega delle Nazioni tramite sanzioni internazionali. Il Ministero dell’Industria spinse nel 1936 la Pirelli e l’IRI a costituire la SAIGA. Società Agricola Italiana Gomma Autarchica, nata per la produzioni di Pneumatici Airless, conosciuti anche come ruote autarchiche, che venivano usate su vari tipi di rimorchi e mezzi militari. Successivamente col finire della guerra e con l’invenzione della gomma sintetica, la SAIGA venne liquidata nel 1947 determinando la fine delle ricerche sulle plastiche di origine vegetale. Il progetto Plastic Culture vuole riportare in attività questa industria dimenticata, ispirandosi anche alla breve esperienza autarchica, riletta oggi da un punto di vista sostenibile, per far fronte alla crisi delle materie prime che sta investendo la maggior parte dei paesi europei e per creare un materiale organico e biodegradabile che contrasti l’inquinamento ambientale e il grande problema dello smaltimento dei rifiuti.