Un neologismo, un neo verbo? Chissà. Immenso è il pensiero, sfaccettata cangiante e sfidante è la pratica, mutevole e ambivalente è il significato. Impegnative le parole, dinamici i verbi, intriganti le simmetrie annidate una dentro l’altra nell’universo di coabitazioni multidisciplinari. Si resta ammirati davanti al processo dell’abitaredisabitare, una sequenza alchemica di metamorfosi, come se al mistero originario e fondativo dell’abitare corrispondesse uno stesso contemporaneo mistero del disabitare, in un risuono degli opposti fatto di riverberi e onde d’urto. Si abita la Parola, il Verbo, la lingua che insieme al linguaggio definisce lo sguardo sul mondo; si abita il corpo coi suoi silenzi e i suoi dialoghi; si abitano gli oggetti e le immagini, gli schermi e i devices; si abitano le sorgenti, i templi della ricerca e della conoscenza, le opere del talento e dell’ingegno dove ogni alfabeto e ogni sintassi esprime la profondità, la densità granulare e il senso dell’esperienza. Si abita la terra fatta di città che vibrano; si abita il cielo nelle geometrie invisibili dei corridoi aerei, nel volo degli uccelli destinati dalla natura a rotazioni immutabili e predeterminate, nelle orbite dei satelliti e delle stazioni spaziali, nell’assenza di gravità che ridefinisce la percezione. Si abita la storia umana impaginata in storage sempre più intelligenti, accoglienti, ammalianti – santuari del Tempo, ipertesti di intelligenze collettive stratificate, immaginari di appartenenze simultanee chiamate a volteggiare tra orizzonti, forme e significati. E si abita la casa, quella reale che in ogni tempo interpreta bisogni e desideri, e quella personale, talvolta irrituale, che custodisce stili di vita, sistemi valoriali, culture dell’uso più che del possesso. In fondo autogrill, stazioni e aeroporti, hotel, infrastrutture, mezzi di trasporto, ma anche social media, app, chat rappresentano un’idea estesa di casa come community, un rimando al senso di appartenenza più che ai codici dell’abitabilità convenzionale. Si abita nella fruizione, nell’esperienza, nella conoscenza temporanea e fuggevole còlta negli stadi e nelle gallerie, nei luoghi dell’ospitalità e del consumo; si abitano i luoghi dalle rimembranze antiche dai significati nuovi. Si abita l’Altrove che ha tanti volti e tante forme, e ogni volta si abita e si disabita la confidenza col limite e il confine. E così ogni luogo è sospeso, in attesa, con il suo carico di energie – sacro come l’acqua che trattiene memoria di tutto ciò con cui entra in contatto, sacro come i campi messi a maggese che attendono future destinazioni funzionali e simboliche. Da 15 anni, ogni anno nello stesso giorno – il terzo venerdì di luglio – DMKM-278 per qualche ora abita disabita e riabita l’arenile di Marzocca. Lo fa con la sacralità di un rito laico e con lo slancio dell’edificazione davanti al mare Adriatico, sulla spiaggia nuda e radicale di un bene comune irriducibile pronto ad accogliere voci, pensieri e sguardi da ogni dove, per restituire all’alba di un giorno nuovo lo stock di conoscenza e relazione che quella notte ha imparato a generare e condividere. Nella vitalità della community onlife si rinnova il committment con parole innervate da una stessa energia, giacchè abitaredisabitare è ardere, aderire, accettare il corpo a corpo con le idee, le sospensioni, i pieni e i vuoti, i racconti le parole e le storie degli altri.

Demanio 15, sotto la corolla di ombrelloni a strisce colorate – simbolo dell’estate col suo tempo mitico e infinito – mostra gli accessi e le faglie tra il Qui e l’Altrove. E nei turbamenti della coscienza rinnova le domande e i dubbi di questo tempo incerto, che mentre immagina forme di abitabilità extraterrestre concepisce e programma tragiche, feroci derive di disabitabilità per interi popoli e paesaggi.

Una delle opere più interessanti offerte al pubblico della 15ma edizione di Demanio Marittimo Km 278 è il film PLANET CITY, un lavoro ibrido digitale-analogico di Liam Young, ora esposto al MAXXI nella mostra STOP DRAWING , che propone una soluzione radicale per il benessere della Terra: concentrare tutti gli abitanti del mondo in un’unica megacity e “disabitare”, lasciandolo vuoto, tutto il resto del pianeta. Indubbiamente, il lavoro di Young ha il pregio di rendere immediatamente comprensibile il concetto di abitare/disabitare che è emerso dalle discussioni del nucleo curatoriale di Demanio come tema di questa edizione della nostra maratona notturna. Disabitare quindi come tattica alternativa di relazione tra individui, comunità e spazio, nella consapevolezza della necessità di preservare il vuoto, inteso come assenza di attività, silenzio, attesa, spleen, serbatoio dormiente di significato per chi deve negoziare quotidianamente l’impatto della propria presenza nel mondo. Un vuoto programmatico e “di salvaguardia” che torna per esempio più volte nei temi in discussione nella nottata di Demanio, nonché in molti dei dei padiglioni della Biennale di Venezia di quest’anno. E’ quasi del tutto vuoto infatti il padiglione della Santa Sede “Opera Aperta”, curato da Marina Otero Verzier e Giovanna Zabotti e “allestito” da Tatiana Bilbao Estudio e MAIO Architects nel Complesso di Santa Maria Ausiliatrice a Castello. Una lunga sequenza di stanze in cui troviamo solo qualche tavolo, impalcature per il restauro, un pianoforte dislocato con nonchalance nella vecchia chiesa. Ad abitare di volta in volta lo spazio saranno le attività che il team curatoriale organizzerà insieme al quartiere e alle scuole di musica. A Venezia non sono pochi i padiglioni “disabitati” per scelta, riempiti solo dei detriti del loro restauro, di informazioni sul padiglione stesso, di eventi e riflessioni. E’ vuoto anche il progetto vincitore di uno dei Leoni D’Oro, Heatwave realizzato da Andrea Faraguna per il Bahrein: un recinto di comodi cuscini e una serie di dispositivi tradizionali per il controllo climatico. Se però è vero che dobbiamo imparare a disabitare una serie di luoghi spesso troppo o male abitati è vero anche il contrario: possiamo imparare ad abitare in modo virtuoso luoghi che al momento ci sembrano contenitori ostili e inaccessibili. E’ quello che per esempio sta accadendo da qualche tempo ai depositi dei musei. Un tempo stanze segrete, accessibili solo a sporadiche squadre di catalogatori, restauratori, rari ricercatori. Oggi oggetto di una sempre più intensa spinta verso l’accessibilità totale. Il primo tentativo [recente] fu lo Schaulager progettato da Herzog & De Meuron, poi il Depot di MVRDV per il Boijmans, infine il progetto-evento da cui vale la pena par partire una discussione ampia sul tema: il folgorante V&A Storehouse di Diller Scofdio + Renfro inaugurato da un paio di mesi. Le 250.000 opere offerte alla visita gratuita – e a piccole selezioni on demand personalizzate – nell’edificio ristrutturato dallo studio newyorchese nel quartiere olimpico di Londra costituiscono infatti un’ottima base di discussione sul valore e sulla riproducibilità di scelte di questo genere. E’ giusto mostrare tutto? E farlo senza alcun filtro curatoriale? Si tratta di una sfida analogica e “pubblica” alla pervasività totale della flanerie digitale, dove tutto è accessibile, purché si passi da portali “privati” e indiscreti? Insomma è narcisismo museologico da parte di istituzioni ricche di collezioni sconfinate, o invece una forma di resistenza umanista? Ecco, quello che ci interessa del binomio abitare/disabitare è proprio intenderlo come una forma di resistenza alla tendenza alla smaterializzazione e all’abuso veloce dello spazio. Da consumare e riciclare prima ancora che i suoi significati possano arrivare a destinazione.